Diana Gabriela Flores Carrillo
En torno al diseño industrial
EN TORNO
AL
DISEÑO
INDUSTRIAL
Praxis del diseño
COLECCIÓN PODERES CREADORES DEL PUEBLO
Diana Gabriela Flores Carrillo
En torno al diseño industrial
Praxis del Diseño
Fondo Editorial UNERMB
Ediciones Clío
Universidad Nacional Experimental “Rafael María Baralt” (UNERMB), 2018
En torno al diseño industrial
©2018,Diana Flores Carrillo
1ra Edición: julio de 2018
Hecho el depósito de ley:
ISBN: 978-980-427-084-0
Depósito legal: ZU2018000137
Fondo Editorial UNERMB
Coordinador: Jorge Vidovic
http://150.185.9.18/fondo_editorial/
correo: fondoeditorialunermb@gmail.com
Colección Poderes creadores del pueblo
Edición y diagramación: Julio García Delgado
Cabimas, estado Zulia, Venezuela
Este libro es producto de una investigación desarrollada por su autora. Fue arbitrado bajo el sistema doble ciego por
expertos en el área bajo la supervisión del Fondo Editorial UNERMB de la Universidad Nacional Experimental “Rafael
María Baralt”. Venezuela.
Ediciones Clío
https://www.edicionesclio.com/
AGRADECIMIENTO
Este libro es la evidencia de una acertada investigación que contó con el apoyo de las au-
toridades de la PUCE Ambato, así como también de personas extraordinarias que con su
saber me ofrecieron su tiempo y disponibilidad para discutir y proporcionar pensamientos y
respuestas constructivas conforme se elaboró el libro, agradezco a mi familia en particular a
Daniel por su apoyo, amor y confianza.
DEDICATORIA
A Dianita Emilia
Tú eres lo que el deseo profundo te impulsa
Tal como es tu deseo, es tu voluntad
Tal como es tu voluntad, serán tus actos
Tal como son tus actos, será tu destino…
Contenido
AGRADECIMIENTO ......................................................................................5
DEDICATORIA .............................................................................................7
PRESENTACIÓN ........................................................................................ 13
PRÓLOGO .................................................................................................. 15
CAPÍTULO I. INTRODUCCIÓN .................................................................... 17
Rol como diseñadores ......................................................................................18
Formas de pensar de un diseñador ................................................................... 18
Definiciones de los perfiles laborales del diseñador industrial ......................... 22
Profesionalismo del diseñador ..........................................................................23
Acerca de nuestros egresados ..........................................................................26
Visión y conceptualización ...............................................................................30
CAPÍTULO II. CAMPO LABORAL TÉCNICO ................................................39
El profesional de la docencia e investigación universitaria .............................. 40
CAPÍTULO III. CAMPO LABORAL DEL CONSERVADOR Y RESTAURADOR
DE OBJETOS ............................................................................................45
CAPÍTULO IV. CAMPO LABORAL CREATIVO .............................................. 51
Perfiles y entrevistas de diseñadores influyentes dentro del sector .................51
Diseñador de moda ..........................................................................................52
Entrevista a Juan Pablo Martínez .....................................................................54
Diseñador de calzado .......................................................................................55
Entrevista a Diego Delgado ..............................................................................55
Diseñador de objetos .......................................................................................57
Raúl Guarderas .................................................................................................58
CAPÍTULO V. CAMPO LABORAL, EMPRESARIAL Y DE GESTIÓN ...............59
Entrevista a Carolina Garcés ............................................................................60
Entrevista a Carolina Santacruz López .............................................................65
Jefe comercial y visual .....................................................................................67
Entrevista a Gustavo Moscoso .........................................................................68
Estilista de moda
Personal shopper
y
makeup ................................................................... 70
Entrevista a Roberto Buenaño ..........................................................................70
CAPÍTULO VI. CAMPO LABORAL EN LOS MEDIOS, DISEÑO GRÁFICO .......73
Entrevista a Andrés Montesinos .......................................................................73
Diseño editorial ................................................................................................75
Entrevista a Pablo Vélez ...................................................................................78
María Mercedes Salgado .................................................................................80
Diseño fotográfico ............................................................................................ 81
Leonardo Ampuero, fotógrafo profesional, graduado en Efti España ...............81
CAPÍTULO VII. PLAN DE ACCIÓN DEL DISEÑADOR ...................................85
Diseño de objetos ............................................................................................86
Diseño gráfico ..................................................................................................86
Diseño de moda ...............................................................................................87
CAPÍTULO VIII. INVESTIGACIÓN EN DISEÑO ............................................89
Destacadas investigaciones nacionales presentes en varios congresos inter-
nacionales ........................................................................................................89
Plan de acción del perfil profesional en diseño industrial ................................93
EPÍLOGO .................................................................................................. 97
RECURSOS ..............................................................................................99
Lecturas recomendadas ...................................................................................99
Revistas de diseño .........................................................................................100
Sitios web de diseño ......................................................................................101
Concursos de diseño .....................................................................................102
Ferias y congresos de diseño .........................................................................102
BIBLIOGRAFÍA ....................................................................................... 103
PRESENTACIÓN
Para la PUCE Ambato y su Escuela de Diseño Industrial es motivo de congratulación el
contar con la presente publicación, que a través del estudio y planteamiento sesudo, viene a
contribuir el espacio de reflexión permanente en torno a uno de los temas actuales y en cons-
tante evolución, como es el diseño.
En el ámbito editorial, son vitales las publicaciones como medio de información y for-
mación, es decir, constituyen el trabajo acumulado de los amanuenses y compiladores de la
memoria en relación con lo que pasa con el diseño industrial. Este el primer mérito del libro
que se presenta en esta oportunidad.
El ejercicio de la docencia, hoy más que nunca, debe estar ligado a la producción de pen-
samiento, desde la perspectiva de la formación integral, tanto a nivel de estudiantes como en el
seno mismo de la realización responsable de los catedráticos en el ámbito de la academia, este
el segundo mérito de la publicación.
Acertado estudio y planteamiento por parte de la autora, quien desde su perspectiva esboza
con fundamento la trascendencia del diseño hasta adentrarse en casos particulares de empren-
dimientos, así como posicionar al Diseño Industrial como una profesión y oportunidad lucrativa
en los momentos actuales.
Es oportuno manifestar la complacencia por el producto alcanzado, lo cual indica que es el
camino correcto del sumar propuestas e iniciativas desde la docencia para alimentar el fondo
bibliográfico de la Academia en general, y de la Pontificia Universidad Católica del Ecuador,
PUCE Ambato, en particular, con el objeto de contribuir al desarrollo de profesionales integrales
que se inician en el cambio de la anhelada matriz productiva.
Falvio Bevilacqua
Arquitecto, UBA. Máster in Industrial Design, SPD, Milano, Italia. Máster en diseño,
gestión y desarrollo de nuevos productos, UPV, España. Director de la carrera Diseño de
Interiores y Mobiliario de la UNRN.Director de la Escuela de Diseño Industrial.
PRÓLOGO
Las formas son las que determinan el gusto del cliente, entendido este en el más amplio
sentido como sociedad, obviamente debemos añadir como condición per se, las necesidades. A
lo largo de la historia, han sido las necesidades las que han “obligado” al ser humano a hurgar
en su pensamiento y razonamiento para buscar soluciones a la sobrevivencia y superación.
Será el mundo mágico y festivo, en donde las culturas, desde sus particulares cosmovisiones
propiciarán el escenario para lucir atuendos, utensilios, adornos, y toda una serie de elementos
con una fuerte carga simbólica; es decir, se presentaba la oportunidad para exponer lo más
logrado en colorido y suntuosidad.; dicho, en palabras castizas, se mostraba el diseño, incluso
de un modo de vida.
Sin embargo, la dinámica social, siempre genera nuevas formas económicas, sociales,
ideológicas y artísticas, ha logrado posicionar de acuerdo con el medio geográfico y los dife-
rentes pisos climáticos en una serie de objetos con formas útiles para satisfacer las necesida-
des básicas de los seres humanos.
En este trajinar de la humanidad, la sociedad moderna, a raíz de la revolución industrial
desde la perspectiva de la producción, marca el consumo de nuevos bienes y servicios, más
allá del simple valor de uso, las mercaderías inundan el mercado, puesto que las nuevas con-
diciones de vida hacen que la sociedad pueda acceder y adquirir mercancías que satisfacen
necesidades y egos de quienes tienen las posibilidades de hacerse con ellas.
El desarrollo industrial es la antesala para la innovación en todos los ámbitos de la vida, donde
los excedentes productivos son invertidos en nuevas posibilidades productivas, entre ellas, ves-
tido y objetos aparentemente inútiles, pero que marcan la diferencia a nivel de estratos sociales.
Aquí es donde, la moda y el estilo desde una amplia perspectiva incide en la vida cotidiana, ya que
deja huella en el devenir histórico de la humanidad, a través de formas geométricas y de planifica-
ción a nivel estructural, lo cual incide en las formas de ser de la comunidad, misma que se expresa
desde sus particulares formas para estar acorde a los tiempos que corren.
En la época moderna y contemporánea, la tecnología es determinante para conectarnos en
tiempo real por encima de las divisiones políticas, religiosas o geográficas; pero a la vez, nos
permite el acceso a infinita información, en nuestro caso en relación al diseño y las novísimas
tendencias. Además, de constituirse en mecanismo o herramienta sine qua non del diseño
industrial en los tiempos actuales.
Diana Flores Carrillo
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El presente trabajo pretende mostrarnos una visión concreta del diseño industrial, con una
visión desde la academia, con el proceso formativo que implica la carrera de Diseño Industrial
ligada a la Pontificia Universidad Católica del Ecuador sede Ambato; trabajo singular que des-
taca las cualidades y contextos del diseñador, a más de profundizar y garantizar este estudio con
las voces autorizadas de distinguidos y connotados catedráticos y diseñadores a nivel local,
nacional e internacional, según sea el caso.
Antes de iniciar, es importante conocer que en nuestro medio existen importantes investi-
gaciones que contribuyen en la construcción del conocimiento sobre el Diseño en el Ecuador,
lo encontramos en el trabajo realizado por María Luz Calisto y Gisela Calderón, en “Historia
del Diseño Gráfico en Ecuador 1970-2005”, texto que permitie conocer la historia específica
de cómo surgieron las bases del Diseño Gráfico en una atmósfera comercial y económica que
promueve la gráfica publicitaria.
Es menester identificar que en la década de los ochenta del siglo XX se profesionaliza e
institucionaliza el diseño gráfico y se acrecientan los institutos de formación profesional, así
como la aparición como carrera en universidades de prestigio, como es el caso de la PUCE que
abrió sus puertas en el año de 1994 con treinta y nueve estudiantes.
La historia permite descubrir el avance del diseño como parte del contexto cultural y social,
vinculado directamente a grandes cambios debido a la tecnología.
La autora
CAPÍTULO I. INTRODUCCIÓN
El tema de diseño es creatividad, belleza, calidad de vida, innovación, diversión, ingenio,
imaginación, soluciones; desde esta óptica todo es considerado como diseño.
El mensaje a comunicar globalmente es, diseñar para mejorar la calidad de vida cotidiana,
hacerla inspiradora, práctica; es una experiencia de hacernos sentir vivos y al mismo tiempo
accesibles.
En el tiempo, sin proponérselo, los diseñadores cambiaron el mundo, visibilizaron una tesis
cotidiana frente a un pensamiento hegemónico acostumbrado a justificar el valor de la ciencia
y la tecnología en la gestión de los cambios. Han hecho del diseño un ejercicio creativo que
integra desarrollo tecnológicos para el usuario, relacionándose a una serie de profesionales con
diferentes nominaciones: diseño de comunicación visual, diseño multimedia, diseño industrial,
diseño de modas, mismos que se basan en la visualización completa de conceptos, planes e
ideas a modo de instrucciones para crear algo que no existía antes.
La imagen muestra una dulce creatividad
Diana Flores Carrillo
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ROL COMO DISEÑADORES
Diseñar es innovar, teniendo en cuenta la creatividad como potencial para crear y recrear
cosas novedosas e introducirlas en el mercado. Para el diseñador crear, hacer y vender, está en
relación directa con la capacidad de inventar, sin ello no pasa nada. Actualmente el diseño y
los negocios están convergiendo, por tanto son las habilidades del diseño formas de resolver
problemas de manera creativa, las personas de negocios deberían parecerse a los diseñadores,
es decir, pensar más como diseñadores que como empresarios; la verdadera competencia en
las empresas no está en las industrias de escala intensiva, sino en las industrias no tradicio-
nales, de imaginación intensiva, da paso a la economía de la creatividad híper personalizada,
la innovación abierta, de fluidez, co-creación que deja de lado la rigidez de la era industrial.
FORMAS DE PENSAR DE UN DISEÑADOR
Para un diseñador cuanto más diferentes sean las personas que conforman su equipo
de trabajo, es mayor la posibilidad de mestizar e hibridar ideas para encontrar mejores
respuestas y soluciones; otra forma de pensar es la ductiva, es decir, a varias pre-
guntas distintas soluciones. Por tanto, el pensamiento colaborativo y el pensamiento
experimental le permiten al diseñador crear para transformar.
Pensamiento proyectual del diseñador, Elaborado por Diana Flores Carrillo (2018).
Parte del proceso creativo
EN TORNO AL DISEÑO INDUSTRIAL: PRAXIS DEL DISEÑO
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La herramienta más importante que el diseñador ejecuta es el prototipo, plantea hipótesis
aplica pruebas, hace procesos de repetición para encontrar lo que funciona o no; en ese trayecto
de ir y venir el diseñador minimiza el riesgo con la finalidad de llegar a una respuesta creativa.
El profesional del diseño tiene una forma de pensar muy personal, parte de un problema
en particular, analiza su entorno, se detiene a investigar a personas involucradas, observa lo
global, posee un pensamiento integrador que le permite entender cómo funcionan los vínculos,
convirtiéndose en un cazador de nodos, cazador de conexiones, plantea un sistema complejo y
observa cómo interactúan estos enlaces.
En consecuencia, su pensamiento se centra en la interpretación, que inserta un problema y some-
tiéndolo a diferentes juicios, que permitan justificar distintas soluciones por intermedio de métodos
prácticos y racionales.
La mayoría de diseñadores ponen mucho interés en la captación de las necesidades del
consumidor, identifican el problema, observan el entorno que define el objetivo del mismo, para
luego involucrarse en la etapa de ideación que da respuesta al caso mediante la elaboración
de un prototipo, para luego lanzarlo al mercado incluyendo al cliente por medio de un test, que
permita conocer a profundidad qué es lo que el consumidor piensa y siente del producto, al
tiempo que esta investigación le permita identificar fallas y realizar correcciones.
Pensamiento proyectual del diseñador, Elaborado por Diana Flores Carrillo (2018).
El diseñador no concibe un prototipo mal hecho, como un fracaso, sino como una ex-
periencia, un aprendizaje, una filosofía de vida. Siempre está atento, observa, captura ideas,
crea conceptos, valida y desarrolla prototipos para aportar con la solución del problema. Estos
procesos le permiten desafiar la realidad de su entorno, adapta varias permeabilidades a las
tendencias actuales.
Diana Flores Carrillo
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Propone diseños diferentes
Investigación Conceptualización
prototipo Calidad de enfoque Realización de diseño
aplicando la innovación
como patrón
Identicación de patrones
Etapa de incertidumbre
Enfoque que aplica el diseñador, elaborado por Diana Flores Carrillo (2018).
I have not failed. I’ve just found 10000 ways that won´t work
THOMAS EDISON
No he fallado. Acabo de encontrar 10.000 maneras que no funcionan
EN TORNO AL DISEÑO INDUSTRIAL: PRAXIS DEL DISEÑO
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La coherencia y equilibrio presentes
Armonía en la composición creativa
Diana Flores Carrillo
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DEFINICIONES DE LOS PERFILES LABORALES DEL DISEÑADOR INDUSTRIAL
Diseños contemporáneos con materiales domésticos
El objetivo principal de definir el perfil laboral del diseñador es, apoyar a que el industrial
conozca el desarrollo académico y los beneficios de su especialidad. Tanto el diseñador de hoy
como el de ayer, es una persona capaz de crear y desarrollar una empresa con la finalidad de
producir bienes que la sociedad necesita para su bienestar.
EN TORNO AL DISEÑO INDUSTRIAL: PRAXIS DEL DISEÑO
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La civilización industrial es el punto de partida donde se puede ubicar de manera más
completa el advenimiento del diseño industrial y su desenvolvimiento. El diseñador está en la
capacidad de administrar sistemas conceptuales, basados en información de identidad visual
del entorno que le permitan diagnosticar problemas de diseño, estructura ideas creativas, por
medio de un pensamiento proyectual que lo incentiven a investigar casos existentes desde una
perspectiva global, genera alternativas de solución, aplica principios de diseño, interrelación
de formas y leyes de la Gestalt como fuentes de verificación de un determinado segmento del
mercado.
El saber hacer
Cada uno de estos pilares se concentran y se ayudan mutuamente hasta generar relaciones
de supremacía y dominio, proceso durante el cual el diseñador industrial pone en práctica todos
sus conocimientos, habilidades y capacidades para llegar al diseño de un buen producto.
Por tanto hoy, el diseño es la capacidad de imaginar y generar instrumentos, objetos, o
(en general) entes que permiten a la persona por su condición de “ser social”, mediatizar sus
relaciones con el medio físico y con sus semejantes no solo a través del lenguaje como tal.
PROFESIONALISMO DEL DISEÑADOR
Las características esenciales de un diseñador industrial están vinculadas con el conoci-
miento, experiencia y la capacidad de adquirirlos continuamente, es decir, un gran saber refe-
rido a todas las áreas de la ciencia en las proporciones adecuadas, con énfasis en tecnología,
estética, aspectos humanos y culturales.
Diana Flores Carrillo
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Cuestionamiento proyectual que hace el diseñador, Elaborado por Diana Flores Carrillo (2018)
Su formación intelectual le permite pensar de manera divergente, es decir, de tal modo que
pueda concebir y plantear soluciones distintas e independientes a un mismo problema, así
como conducir las relaciones entre ellas y elegir la más adecuada.
La idea y su desarrollo parten de un razonamiento
EN TORNO AL DISEÑO INDUSTRIAL: PRAXIS DEL DISEÑO
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Diana Flores Carrillo
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La formación profesional garantiza el éxito de los creadores
El futuro diseñador industrial debe tener bases teóricas en matemáticas y física, que le
permitan apoyarse en la solución de cuestiones estructurales, de resistencia de materiales, de
generación y trasmisión de movimientos que continuamente se presentarán también en los
casos simples. Los conocimientos y talleres, estimulan, apoyan y facilitan el proceso de imagi-
nar y concebir formas, estructuras, objetos, entre otros. Ciertas técnicas le permiten plasmar y
dibujar esquemas esenciales para expresar lo diseñado.
La comodidad es parte del estudio antropométrico utilizado en el desarrollo de productos diseñados y
la ergonomía que estudia cómo aprovechar las capacidades del hombre y de la mujer.
Para fabricar los productos, el diseñador recibe conocimientos teóricos sobre materiales y
procesos de producción, así como de manufactura con que se pueden transformar; intercalar
los cursos de teoría con la práctica directa, mismos que son realizados en los talleres de máqui-
nas para las distintas tecnologías, así como también visita a empresas del sector.
También reciben conocimientos teóricos humanísticos, que vistos de manera global, inten-
tan hacer del diseñador un profesional conocedor de su cultura e identidad, tanto en su con-
cepción como en el aporte que realice a través de sus creaciones o productos hacia la misma.
Desde otra perspectiva, se imparten conocimientos referentes a los fenómenos socioeconómicos
que se dan en nuestra sociedad, su organización y relaciones dentro del engranaje de producción y
distribución de bienes.
El diseñador industrial es un nuevo profesional que se vincula con otras áreas, su formación
contribuye en la obtención de resultados positivos a la industria, promueve el aprovechamiento
racional, permite incrementar la productividad y expandir los mercados para la obtención de
mayores beneficios económicos.
ACERCA DE NUESTROS EGRESADOS
Los planes de seguimiento académico que promueve cada semestre la Pontificia Universi-
dad Católica del Ecuador, permiten identificar con exactitud cómo se encuentran los egresados
y graduados de la Institución, especialmente de aquellos de la Escuela de Diseño Industrial, se
obtiene resultados acerca del desarrollo académico que obtuvieron en las aulas universitarias,
así como del desempeño en su vida profesional.
Juan Carlos Palacios, Docente de la EDI, PUCE, manifiesta que en base a las encuestas rea-
lizadas a los graduados de la Escuela, la facilidad de acceder a un trabajo ha progresado, debido
al enfoque estructurado dentro de la malla curricular, que va acorde a la matriz productiva de la
provincia de Tungurahua, especialmente en los sectores industriales de carrocerías, textiles y
diseño de muebles. Por lo tanto, se busca formar un profesional que maneje un conocimiento
global de todas las áreas del diseño industrial.
EN TORNO AL DISEÑO INDUSTRIAL: PRAXIS DEL DISEÑO
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La profesionalización se muestra en el producto alcanzado
Diana Flores Carrillo
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Las líneas precisas evocan el equilibrio logrado en el producto
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Innovación y permanencia en los servicios del producto
Simetría y color para lograr la composición deseada
Diana Flores Carrillo
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En este contexto indica que el 100% de los profesionales egresados de EDI trabajan; la
mayoría laboran en diseño de interiores, otros en el sector de las petroleras, específicamente
quienes manejan la especialidad de objetos y una considerable población están administrando
sus negocios propios en el sector textil.
Consultado Juan Carlos si considera que la nueva malla curricular de la EDI, les permite ser
globales como profesionales, responde que en el actual momento, esta es competente y permite
formar profesionales completos para que puedan estar inmersos en las diferentes actividades
productivas de la Provincia, crea conjunción en conocimientos y fortalezas que en el período
estudiantil fueron adquiridas, especialmente en la materia de Taller de Diseño.
A la pregunta ¿cómo los empresarios reciben a nuestros profesionales egresados de dise-
ño?, manifiesta que para esto la verificación de datos se lo realiza con el seguimiento a egresa-
dos, por lo que los empresarios reciben a los diseñadores y los ubican en el departamento de
organización, planificación y ejecución de nuevos productos. Y en la mayoría de los casos, se
quedan de planta, porque el trabajo realizado por los diseñadores es satisfactorio.
Entrevista al ingeniero Juan Carlos Palacios, docente EDI, PUCE Ambato.
Ingeniero Juan Carlos Palacios
Diseñador Industrial
Ingeniero Industrial
Docente de la Escuela de diseño de la PUCESA
Fecha de la entrevista: 12/10/2016
Editada por Diana Flores Carrillo
VISIÓN Y CONCEPTUALIZACIÓN
Diseño es el proceso creativo para definir las características estructurales, formales y funcio-
nales necesarias para que un producto o un servicio puedan materializarse y cumplir su misión
con la máxima eficacia y eficiencia, “solo a partir del siglo XIX empiezan a aparecer los objetos
fabricados industrialmente con base en diseños concebidos y estudiados para una producción en
serie, gracias a las trasformaciones fundamentales que se van produciendo debido al nacimiento
de la ciencia cuantitativa y experimental, y al surgimiento del modo capitalista” (Lazo,1990:25).
El diseño es y está en todo lo que nos rodea, genera preguntas y produce soluciones, es
una parte esencial de los seres humanos que aporta en la consecución de una mejor condición
de vida para la sociedad. Es inspirador para compartir el conocimiento y fortalecer las bases del
aprendizaje, así como para reflexionar y abrir nuevas ventanas a la actualidad.
Es necesario conocer que en el diseño las experiencias cambian las perspectivas de todo,
la diversidad de las ideas amplía horizontes y permiten el desarrollo de mejores soluciones
EN TORNO AL DISEÑO INDUSTRIAL: PRAXIS DEL DISEÑO
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donde nuestras pasiones se visibilizan en productos, que las habilidades se multiplican y el
conocimiento adquirido fortalece cualquier idea o propuesta.
Llamativo y sobrio cartel que sugestiona
Diana Flores Carrillo
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Sugerente composición de la utilidad de las formas
Técnica y conceptos en el uso de espacios
EN TORNO AL DISEÑO INDUSTRIAL: PRAXIS DEL DISEÑO
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Pragmática composición de diversos elementos
Diana Flores Carrillo
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El servicio al cliente a través de un producto cómodo
Visión integral de la utilidad de un producto
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Sobriedad en el colorido a la altura de los tiempos
Diana Flores Carrillo
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Significativa creación
EN TORNO AL DISEÑO INDUSTRIAL: PRAXIS DEL DISEÑO
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Experiencias que perduran
CAPÍTULO II. CAMPO LABORAL TÉCNICO
Cada creación dice mucho de su creador; los mejores ejemplos de diseño industrial son creaciones
que para el común de las personas pasa desapercibido, saber si son o no resultado de un proceso de
diseño es secundario; sin embargo, todo lo que llena nuestro mundo ha sido diseñado de algún modo.
Tanto en el sector de bienes de consumo como en la arquitectura y publicidad se retoma el
arquetipo una y otra vez, por tanto, todo lo que se necesita es un proceso técnico que permita
elaborar diseños en base a un flujo de gama de operaciones técnicas, que den como resultado,
objetos diseñados industrialmente de forma innovadora, útil, estética y comprensible.
Ser creativos para hacer de nuestras vidas más divertidas e interesantes es el reto; sin la
creatividad, nuestro mundo sería rutinario.
El uso de la creatividad y la práctica despiertan las habilidades mentales y, la educación
aporta en el desarrollo de la misma.
Tentadora atracción que cautiva
Diana Flores Carrillo
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En los estudios de diseño, la creatividad desempeña un papel fundamental dentro de los
talleres que se ejecutan en la Institución, su función es activar e impulsar el proceso de desarro-
llo creativo; la inspiración y la motivación van de la mano, crea un clima de experimentaciones
donde se planifican, se presentan y se programan las actividades a realizarse, fortalece un
pensamiento constructivo y positivo, como parte integral del proceso de crecimiento personal
y expansión del mismo.
La definición de formas marca la diferencia
EL PROFESIONAL DE LA DOCENCIA E INVESTIGACIÓN UNIVERSITARIA
El rol fundamental del profesor de diseño industrial es conocer al 100% el programa aca-
démico; las clases parten de las premisas que sostienen que el diseño es un
plan mental
, es
decir, que consiste en una serie de pasos para llegar a determinada solución. A partir de esto,
se elaboran diferentes estrategias para lograr la comprensión, a través de la realización de un
trabajo práctico final que consiste en diseñar un producto, objeto u organismo real para una
empresa, con identidad propia, sin convertirse en un rediseño o adaptación de algo ya existente,
puesto que cada problemática es única, nueva y diferente.
Por ello, cada nueva problemática que determina el docente se convierte en un verdadero
caso de estudio, en tanto determine su comunicación o función a un público particular. Toma
en cuenta dicha consigna, el estudiante procederá a ejecutar una investigación previa sobre
la empresa; la competencia, el perfil del consumidor; adecuar gastos sobre los ya existentes
en el mercado; desde ese momento estará en capacidad de identificar las necesidades que su
EN TORNO AL DISEÑO INDUSTRIAL: PRAXIS DEL DISEÑO
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objeto debe comunicar con características basadas en conceptos técnicos y así determinar qué
herramientas gráficas puede tener a su alcance para generar ese objeto.
La huella que un profesor debe dejar en sus estudiantes durante su periodo de estudio es,
aprender a pensar, que el tiempo que pasen en las aulas universitarias no se justifiquen por
asistencia, sino por el aprendizaje en el manejo de elementos de comunicación que les permi-
tan desarrollar habilidades y destrezas de interpretación entre las demandas del usuario y las
necesidades de la sociedad.
Romper el prejuicio del miedo a crear, a la hoja en blanco, es el gran reto que se plantea
desde la docencia en diseño; el estudiante de diseño debe plantearse transformar el mundo
desde sus creaciones, los conceptos teóricos y prácticos adquiridos en las aulas universitarias;
además, aprender a ser autocríticos y reflexivos en función a sus trabajos.
Una gran motivación para los estudiantes es invitar a profesionales destacados en diferen-
tes disciplinas del diseño a dictar charlas, conferencias, encuentros en los que compartan sus
experiencias profesionales, dentro de los cuales se desempeñan profesionalmente.
Catedrático Universitario
Entrevista a
Ingeniero Fernando Flor Tapia
Diseñador Industrial
Docente de la Escuela de diseño de la PUCESA
Director de Escuela de diseño Industrial de la PUCESA (2017)
Propietario de Punto Interior (Diseño de Interiores)
Fecha de la entrevista: 10/01/2017
En cuanto a su ejercicio como profesional comenta que su gestión es una oportunidad para
poder entregar a los jóvenes herramientas que les pueda servir en la vida profesional, afortuna-
damente, manifiesta, - tuve la oportunidad de ejercer la carrera en la cual he podido palpar de
cierta forma el aspecto profesional, el ámbito laboral; es la oportunidad que tengo para poderles
encaminar a los chicos, ya que muchas veces los diseñadores se dedican a la academia sin
tener experiencia profesional no considera estos parámetros, mismos que a los estudiantes les
sirve para poder desempeñarse profesionalmente, al tener un conocimiento de cómo ser un di-
señador en el campo a lo que se enfrenta; permite saber qué herramientas se les puede entregar
a los estudiantes para que puedan defenderse profesionalmente.
El aspirante a diseñador industrial lo único que necesita es motivación, tener clara su ex-
pectativa de vida, saber que el diseño es una forma de servir a la sociedad, de mejorar la vida de
las personas que conforman nuestra sociedad. El estar actualizado se vincula al ejercer la profe-
Diana Flores Carrillo
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sión; el docente debe estar constantemente actualizado y en contacto con otros profesionales, lo
cual te obliga a estar renovado. Por medio de los eventos internacionales que se realizan en la
escuela se puede palpar como en otros lugares se trabaja el diseño, la innovación, capacitación
continua que se da; permite tener roce con otras instituciones de diseño en otras universidades.
Indica que varios docentes salen a estudiar en otros países y contribuyen en el conocimiento en
cuanto a conceptos y tendencias.
Sostiene que el diseño industrial fomenta la creatividad, permite buscar alternativas y so-
luciones, podrá tener una gran potencialidad, porque en la ciudad de Ambato y la Provincia
de Tungurahua, actualmente se da mucho énfasis en la matriz productiva; en la actualidad el
análisis del SENECYT informó que la carrera de diseño industrial está considerada como per-
tinente para el medio, para el país en general, ya que esta profesión tiene una gran cabida en
diferentes industrias. El diseño permite ser competitivo en diferentes nichos de mercado que no
son explotados y potenciar las industrias que ya existen.
La malla curricular de la EDI PUCE, está enfocada a los diferentes cambios que se van
presentado, a nivel del desarrollo social, económico y político, de esta manera la malla es el
reflejo de los clusters productivos en la zona 3, destacándose la productividad en el sector tex-
til-indumentaria, calzado-marroquinería , carrocerías, equipamiento, mobiliario y artículos; esta
versatilidad permite que en las diferentes ramas del diseño se abarque en dichos talleres como
eje central, permite que el estudiante, futuro profesional de diseño industrial de la PUCE, pueda
tener como punto de enfoque toda la cantidad de trabajo en diferentes industrias y al mismo
tiempo volverse más independiente y montar su propia empresa.
En este contexto, la primera competencia que se trabaja con los estudiantes, es el valor éti-
co, así como en varias competencias que les permite desenvolverse en cualquiera de las áreas
sin ningún inconveniente.
Como director, cuenta que las anécdotas en la dirección de escuela son a diario, pero la
mejor experiencia es tener reconocimiento internacional, ver la solvencia expositiva que los
estudiantes expresan al defender sus propuestas, es emocionante también invitar a nuestros
estudiantes ya graduados de diseñadores que se presentan en worshops organizados por la EDI
para que expongan sus experiencias, ya como empresarios emprendedores con productos que
son competitivos en el mercado local.
Concluye que una persona, si es emprendedora arriesgada, tiene que prepararse para ser
parte de un mercado muy exigente, que nos permita formar su conocimiento académico en la
mejor escuela de Diseño Industrial del país, que ha formado a grandes líderes del diseño a nivel
del Ecuador. Esta carrera es de mucha entrega y responsabilidad, ya que su labor es mejorar
la calidad de vida de los seres humanos, por medio de objetos diseñados con criterio y dar
alternativas a la industria nacional.
EN TORNO AL DISEÑO INDUSTRIAL: PRAXIS DEL DISEÑO
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Inventiva, dedicación y constancia para concretar el producto deseado
CAPÍTULO III. CAMPO LABORAL DEL CONSERVADOR Y
RESTAURADOR DE OBJETOS
El siglo XX, además de producir nuevas obras de arte, se ha comprometido con la historia
en el difícil proceso de conservar la obra artística heredada, lo que constituye en la actualidad
el núcleo más importante que se conoce como patrimonio cultural.
Desde una moderna concepción, todo, desde la arquitectura hasta el mobiliario debe conside-
rarse en la restauración integral, ya que, precisa del conocimiento de diversas técnicas artesanales
y la preparación científica de quienes intervienen en este proceso de recuperación y conservación
para afrontar con éxito el reto que supone actuar en el mundo de la creación artística.
Los grandes conjuntos de pintura mural donde el simple acceso a las obras requiere de
aparatosos andamiajes; el trabajo que se hace sobre la mesa del taller con el auxilio del instru-
mental apropiado o la preparación química de varios elementos que se debe aplicar sobre tal o
cual soporte, exigen en efecto una formación específica.
Esto ha hecho del campo de la restauración una eterna especialidad en la que, además, del
preciso conocimiento se requiere vocación y una probada sensibilidad artística.
Por medio del arte podemos manifestar y representar sentimientos y grandes emociones, de
manera que se presente como una creación divina. En todo el mundo las instituciones públicas y
privadas entienden la importancia del cuidado especial que demanda conservar objetos históricos.
Los restauradores conservadores son grupos de humanos comprometidos con la preser-
vación de una gran historia de arte y cultura, que brindan servicios con un alto conocimiento
técnico y experiencia necesaria para brindar el mantenimiento adecuado de monumentos arqui-
tectónicos, ornamentales y decorativos en general.
Una de las gestiones del Ministerio Coordinador de Patrimonio, ha sido invitar a los pro-
fesionales del diseño a presentar una propuesta, con el propósito de recuperar el valor de un
bien patrimonial como es las ruinas de la Antigua Iglesia de Baños de Agua Santa, que data
del año 1978, ubicada junto al GAD Municipal del Cantón Baños de Agua Santa, provincia de
Tungurahua, Ecuador.
En este contexto, se ha desarrollado un programa de revitalización integral para el inmueble
de la iglesia, específicamente en su infraestructura, la misma que se proyecta reconoce los ele-
mentos que constituyen su cultura, asociados tanto al patrimonio tangible como a las diversas
Diana Flores Carrillo
46
expresiones culturales que componen una ciudad viva, donde quienes la habitan y visitan sean
los protagonistas. Toma como antecedente que fue refaccionada tras el terremoto de 1797 en el
año 1831; posteriormente reducida a ruinas luego del terremoto de 1949, esta peculiar cons-
trucción es un emblema significativo de la religiosidad que caracteriza a la ciudad de Baños de
Agua Santa, ícono del pasar de los años y de fenómenos naturales.
Características más relevantes de un restaurador. Elaborado por Diana Flores Carrillo
(2018)
Durante el periodo de restauración, se ha considerado sus muros como elementos principales
en el aprovechamiento de espacios no utilizados para convertirlo en un centro comunal de la ciudad.
Otro propósito a conseguir, es reformular su cubierta, con un buen diseño en base a formas
geométricas obtenidas mediante un minucioso proceso de abstracción de la cubierta original,
que sin duda garantizará la cobertura adecuada y su perdurabilidad con una fácil circulación al
interior, así como la correcta ventilación del lugar.
Existe una propuesta realizada por Christian Brown y Paola Meneses en el año 2009, que
consiste en generar una hipérbole que virtualmente represente la antigua cubierta. Dicho pro-
yecto constituye un valioso aporte en la recuperación del valor patrimonial, ya que plantean la
acertada elección del policarbonato como material principal que permita cristalizar el proyecto,
cumple básicamente con los objetivos previstos tanto funcionales y visuales, exalta la horizon-
talidad de los muros al cerrar el espacio
EN TORNO AL DISEÑO INDUSTRIAL: PRAXIS DEL DISEÑO
47
Factibilidad para mantener los servicios
Concepción moderna sin afectar la esencia
Diana Flores Carrillo
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La luz vital elemento en la concepción
EN TORNO AL DISEÑO INDUSTRIAL: PRAXIS DEL DISEÑO
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Mención de Honor Nacional, categoría: Restauración y Reciclaje
BIENAL PANAMERICANA DE DISEÑO 2010. http://www.brownmeneses.com/
CAPÍTULO IV. CAMPO LABORAL CREATIVO
PERFILES Y ENTREVISTAS DE DISEÑADORES INFLUYENTES DENTRO DEL SECTOR
Ver lo que todo el mundo ha visto y pensar lo que nadie ha pensado. (Einstein, 1940)
La creatividad humana es el supremo recurso económico, la habilidad para introducir
nuevas ideas y mejores formas para hacer las cosas es, en definitiva, lo que aumenta la
productividad y nuestros niveles de vida. (Florida, 2002)
Creatividad es la producción de ideas nuevas y oportunidades en cualquier dominio de
la actividad humana, desde las ciencias y las artes hasta la educación, los negocios o la
vida cotidiana. (Amable, 1997)
La creatividad requiere principalmente de habilidades, conocer los caminos creativos para los pro-
cesos, los caminos cognoscitivos para resolver problemas complejos, el conocimiento para identificar
los elementos de un problema en particular, por lo tanto es saber hacer las cosas y hacerlas bien.
El proceso creativo cuenta con varios pasos que cada uno de los diseñadores lo aplica
según sus necesidades.
En primera instancia, se deriva de la información necesaria que permanece documentada en
el briefing, y a partir de dicha información, los diseñadores empiezan a desarrollar una lluvia
de ideas hasta quedarse con aquellas que más se acerquen a los requerimientos expuestos
para luego desarrollarlas de manera tangible y permitan presentar al cliente como opciones a
ser validadas de acuerdo a sus expectativas, procura que el trabajo terminado cumpla con total
satisfacción sus necesidades y cumpla así la función del trabajo creativo.
Es importante que un diseñador conozca que existen varias técnicas creativas para desarro-
llar ideas; una muestra de aquello es el estado de apertura del diseñador frente a cada situación,
problema, encargo o proyecto; la recomendación es dejar de lado las experiencias anteriores
para poder describir las nuevas, hacer esto permite ubicar el problema y utilizar todos los recur-
sos posibles que permitan construir una acertada conceptualización y generación de ideas con
un pensamiento divergente que me permita elegir la mejor idea y desarrollarla, validándola con
Diana Flores Carrillo
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los clientes, es decir, realizar un trabajo de cocreación que permita hacer de la idea una realidad
sustentada y autoevaluada mediante un proceso que refuerce la experiencia adquirida y en ese
momento genere un aprendizaje como diseñador creativo.
Elementos precisos y coloridos armonizan el producto
DISEÑADOR DE MODA
Nos vestimos para proyectar quienes somos.
En la historia de la humanidad el hombre en su evolución ha aprendido a utilizar todos los
recursos de la naturaleza para su protección y decoración. Desde la antigüedad las grandes tribus
utilizaron ropa, decoraciones para establecer jerarquías y marcar rangos distintivos.
En la actualidad, la moda marca la diferencia en tendencias, lujo y buen gusto; esto como
resultado de la globalización y el consumo masivo de productos. Frente a este fenómeno so-
cial, grandes casas de modas producen colecciones con mayor rapidez para satisfacer el voraz
consumo de las masas.
En este contexto, la carrera de diseño de indumentaria está en auge a nivel nacional y mundial.
Esto ha despertado el interés de estudio en la gente que cada vez se inclina para formarse como
profesionales de la moda y aplicar sus conocimientos en empresas textiles y de la confección. El
diseño abre un abanico de posibilidades muy extenso para pequeñas y grandes empresas.
Ecuador es un país con una gran diversidad cultural, tanto en su territorio como en su gente, y
es precisamente la vestimenta con características propias de cada región que marca la diferencia.
EN TORNO AL DISEÑO INDUSTRIAL: PRAXIS DEL DISEÑO
53
Personalmente, aspiro que los jóvenes profesionales en diseño empiecen a valorar la rique-
za de su cultura tradicional y desde la creatividad incorporen a su vestuario elementos propios
de la misma para marcar una nueva tendencia con identidad propia; pues no solamente en los
libros están las directrices en diseño y color, sino también en el entorno y la cultura, identidad
que refleja el estilo personal de cada diseñador en sus creaciones.
Sobriedad y armonía
Diana Flores Carrillo
54
ENTREVISTA A JUAN PABLO MARTÍNEZ
El trabajo de los diseñadores de moda es muy arduo y pulcro, ellos trabajan con un gran
equipo que les permite fortalecer el desarrollo de colecciones, cada equipo de trabajo cuenta
con una musa, que es una modelo quien se prueba las muestras; una asistente del diseñador
que hace las funciones de ilustradora, su trabajo es ultimar los detalles de la colección; una
asistente de comunicación y marketing de las modelos, puesto que los diseñadores eligen
personalmente las modelos a participar en sus desfiles.
Los diseñadores de indumentaria se basan en dos temporadas para sus colecciones, las
mismas que llevan mucho color, fibras, acabados, entre otros. Dentro del despacho del creativo
está lista la colección que se realizó previamente, con una ardua investigación se determina los
looks y los figurines, mismos que dispone según el orden de salidas para el desfile. Al pulir los
detalles, el diseñador es muy metódico al dibujar en el mismo orden de presentación al público,
ejecuta de esta manera: colección de mujer, colección de hombre y colección de niño; además
de aplicar sobre el dibujo una gama cromática para que todo sea presentado en un orden; un
ejemplo es empezar con colores cálidos, el color rosa, intercalados con colores más fuertes
para finalmente presentar una explosión del color y cerrar con broche de oro el desfile, sin olvi-
dar mencionar que la mayoría de los diseñadores de moda utilizan como color fetiche el negro.
Juan Pablo Martínez (Colombiano), sobriedad en la organización de desfiles. Estudió en
Paris es Diseñador de moda y dueño de su propia empresa desde 1999.
EN TORNO AL DISEÑO INDUSTRIAL: PRAXIS DEL DISEÑO
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Diseñador Juan Pablo Martínez
Diseño de Moda
Empresario
Fecha de la entrevista: 15/11/2016
Su mayor logro fue presentar su colección en la semana de moda en Milán.
Editada por Diana Flores Carrillo
DISEÑADOR DE CALZADO
El sector del calzado en el Ecuador es un sector referente a nivel nacional, exportador e interna-
cionalizado. La provincia del Tungurahua representa el 75.6% de la actividad artesanal, sus principa-
les talleres se localizan en los cantones de Ambato, Cevallos y Quisapincha. Fuente: MCPEC (2018).
Un estudio técnico para la identificación de la política comercial es necesaria para el sector
del cuero y calzado, ya que mantener la competitividad en los mercados implica contar con
profesionales que dispongan de conocimientos, habilidades y herramientas necesarias para
hacer frente a los nuevos retos que se presentan en la industria de la moda, da la oportunidad
a jóvenes diseñadores con gran talento, que aporten en potenciar la creatividad e innovación
orientada más al producto antes que al negocio y al cliente.
ENTREVISTA A DIEGO DELGADO
Máster de Diseño de Accesorios en el Instituto Europeo de Diseño en Madrid - España.
Master Diego Delgado
Diseñador de Accesorios
Cuenca - Ecuador
Fecha de la entrevista: 05/12/2016
Manifiesta que desde siempre le gusto dibujar y pintar, siguió diseño en la Universidad
del Azuay, donde se planteaba como una carrera bastante amplia, por lo cual luego de laborar
varios años como diseñador textil y gráfico, le interesó el diseño de calzado y accesorios, por
lo que empezó a investigar sobre un máster en el extranjero al respecto.
Indica que estudió en el Colegio Experimental “Benigno Malo” en Cuenca, donde desarrolló
técnicas de creatividad y dibujo. Luego continuó la carrera de Diseño en la Facultad de Diseño
de la Universidad del Azuay en Cuenca y un Máster de Diseño de Accesorios en el Instituto
Europeo de Diseño en Madrid - España.
Con énfasis dice que desde su llegada al Ecuador, siempre ha propuesto a sus clientes el
diseño de accesorios como una alternativa a la precariedad y falta de diversidad de las empre-
Diana Flores Carrillo
56
sas nacionales. Trata de que sus productos tengan un valor agregado que les diferencie de su
competencia y les ayude a valorar su propio talento, al demostrarles que somos capaces de
proponer nuevas ideas, nuevas formas, nuevos diseños sin necesidad de plagio que a su vez
genera tener un producto monótono. Hay que saber diferenciar entre seguir las tendencias y
proponer alternativas y de limitarse a copiar lo que hay en el mercado.
En cuanto a su trabajo, expresa que, intento ser ético y coherente consigo mismo y con sus
clientes al generar diseños propios, parte desde un concepto para el diseño, toma en cuenta las
necesidades de sus clientes y el target, al cual van dirigidos sus productos. Para responder de
forma coherente, eficaz, práctica y rentable.
Sus mayores influencias son las culturas ancestrales, los movimientos artísticos como el
Art Nouveau, diversas tribus urbanas, historia, naturaleza, mitología, etc.
Las prioridades personales son creer en su propio talento, priorizar la creatividad, la originalidad y
una preparación continua, valorar la profesión al punto de nunca creer que se sabe todo, sino que es
una profesión apasionante, que permite el reto de crecer día a día y que su conocimiento es infinito.
Respecto del perfil del consumidor en el Ecuador, afirma que, considera que nuestro mercado es
muy conservador, de pocos millones de consumidores y de una poder adquisitivo bajo, lo difícil es
crear las propuestas ícono de la colección, ya que los costos de generar nuevos tacones o herrajes a
nivel nacional son bastante elevados, lo cual le convierte en una limitación bastante fuerte a la hora
de diseñar nuevas propuestas, pero también se convierte en un desafío grande, a la vez que atractivo.
Sostiene que el mayor reto de su carrera hasta el día de hoy, ha sido diseñar a contra tiempo
una colección de calzado para el concurso de diseño de la feria “Futurmoda” en España, en
donde, gracias a su propuesta se hizo acreedor al primer puesto de un concurso con más de
100 participantes a nivel de España, Italia, Portugal con varios países de Europa y América.
Aconseja a los diseñadores que nunca dejen de creer en su propio talento, que nunca admi-
tan que nadie, por más que empiecen, les insinúe que es mejor copiar a crear, o que les digan
que todo ya está hecho y que no hay nada por hacer, que diseñar es perder el tiempo cuando
en el internet hay millones de diseños. Amar a su profesión y saber que su creatividad es un
diamante que hay que pulir día a día; que su conciencia de saber que hacen lo correcto no tiene
precio, por lo que ningún cliente ni jefe les puede obligar a dejar de crear a cambio de poner
su nombre en plagios. Que uno tarda años en labrarse un prestigio, el cual hay que construirlo
día a día y que basta un solo error para perder una reputación que nunca se recupera, y que
abandonar la propia estima profesional y copiar es traicionarse a uno mismo.
Nunca copien y si a un cliente no le gusta sus diseños, preguntar por qué y mejorar, hacer
nuevos diseños y mejorar aún más hasta sentirse satisfecho, sigan aprendiendo y crecien-
do profesionalmente, eliminen sus falencias con conocimientos, apuntalen sus fortalezas con
aprendizaje. Nunca dejen de decirlo y sentirse como diseñadores.
Editada por Diana Flores Carrillo (2018).
EN TORNO AL DISEÑO INDUSTRIAL: PRAXIS DEL DISEÑO
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Diseño que muestra la oferta
DISEÑADOR DE OBJETOS
El diseñador de objetos tiene la capacidad para diseñar industrialmente y mantener una óp-
tica integral de las características estéticas y funcionales de un producto aporta con soluciones
Diana Flores Carrillo
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sumamente creativas a los usuarios en su contexto.
En este campo vale destacar el trabajo tesonero y aporte creativo de Julia Tamayo, Genoveva
Malo, Paúl Roldán, Guillermo Guerra, Lorena Serrano, Chio Vivar, Luz María Salgado, entre otros.
RAÚL GUARDERAS
Ha diseñado gran cantidad de productos industriales y artesanales a nivel nacional, forma
parte de empresas, involucrándose también en varios sectores como el plástico, pymes, cerá-
micos con grandes reconocimientos en revistas especializadas.
Graduado en Italia, es Bachelor of Arts (b.A) y Master of Arts, que le ha permitido desarrollar
su creatividad diseña objetos y espacios, que llegan inclusive a exportar sus ideas, formó parte
de la gran familia de ATU con otros colegas de su mismo nivel, ejecuta los primeros sillones de
oficina y aplica un sistema ergonómico.
Muestrario provocador y práctico
Fuente: Congreso CROMIA 2014
Elaborado por Diana Flores Carrillo (2018).
CAPÍTULO V. CAMPO LABORAL, EMPRESARIAL Y DE GESTIÓN
El diseño representa una ventaja competitiva de primer orden, siendo un elemento clave
en la diferenciación de las empresas, así lo indican las numerosas investigaciones sobre la
repercusión de la utilización del diseño en la estrategia empresarial.
Como gestión del diseño, se entiende a la variabilidad de las distintas ramas del diseño
que debe trabajar una empresa, no solo se enfoca en el diseño de productos, sino también en
el pakaggin, embalaje, diseño gráfico, marca, branding, identidad corporativa, inclusive diseño
interior; todo esto representa un conglomerado de elementos que permiten gestionar la empre-
sa como parte de la gestión del diseño.
Gestionar es buscar cómo generar ideas en el diseño de nuevos productos, las empresas
que están vinculadas al diseño se vuelven cada vez más creativas y competitivas.
Liderazgo y comunicación
Diana Flores Carrillo
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ENTREVISTA A CAROLINA GARCÉS
Diseñadora creativa de Modas en GT JeansFamily, estudió en la Universidad Técnica de
Ambato y en el ESDITEC, su pasión por este maravilloso mundo de la moda le ha hecho ena-
morarse de la fábrica de sus padres para liderar la misma con mucha pasión.
Ingeniera Carolina Garcés
Diseñadora de modas y procesos industriales
Graduada Universidad Técnica de Ambato
Magister en diseño de moda Universidad de Palermo
Propietaria de Cupido Jeans, fábrica de vestuario en la ciudad de Pelileo
Fecha de la entrevista: 09/11/2016
La empresa que gerencia inicia su funcionamiento en el año de 1974, a cargo de los jóvenes
propietarios, Marcelo Garcés y Luzmila Torres con un pequeño taller de sastrería. Al pasar el
tiempo cuando el comercio y la industrialización de las prendas de vestir empiezan a tener furor
y apogeo, deciden implementar el trabajo por cantidades masivas. Se inicia la empresa, en ese
entonces con una marca que tenía el nombre de Valentino, (nombre tomado del primer hijo
de los propietarios); durante varios años se trabajó chompas de piel en base a textiles como
la gabardina, pero como todo en el mundo de la moda evoluciona, se presenta como BASE
TEXTIL principal el DENIM (jeans) forma parte del nuevo desarrollo de la empresa y junto con
esta base textil el pantalón. Durante mucho tiempo se trabaja sin registro de la marca Valentino,
hasta que por órdenes de un registro antes realizado en la ciudad de Cuenca, los propietarios
proceden a cambiarle el nombre a la marca trabajada durante años. Entre varias investigaciones,
juntamente con las ideas de marca desarrolladas se decide colocarle el nombre de CUPIDO
TU SEGUNDA PIEL, y convertir a esta nueva marca en un estilo de vida, proporciona prendas
innovadoras y versátiles para las chicas sofisticadas de nuestro Ecuador. La empresa, hoy en
día se presenta en el mercado ecuatoriano con el nombre de GT JEANS FAMILY; actualmente
se cuenta con tres marcas desarrolladas y trabajadas cada una con su estilo y personalización.
CUPIDO (marca femenina sofisticada), CRAVO Y CANELA (marca masculina sofisticada) y UH
la (marca femenina caribeña).
Esta es la pequeña historia de la empresa GT JEANS FAMILY, como su nombre lo expresa,
todos son miembros de una familia que se desempeñan en este lugar de trabajo; son los pro-
pietarios Marcelo Garcés, Luzmila Torres y sus cuatro hijos, quienes se integraron al trabajo
conjunto para convertir a esta empresa, más que en confeccionar prendas, en desarrollar estilos
y conceptos de moda propios con su único objetivo brindarles a todos sus clientes los JEANS
DEL ARMADO SECRETO.
EN TORNO AL DISEÑO INDUSTRIAL: PRAXIS DEL DISEÑO
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El vestido es el atractivo que cautiva al cliente
Diana Flores Carrillo
62
Piensa que trabajar con el jean, es porque cuando ama su profesión y decide especializarte
en esta área como es el trabajo del Blue Jeans y adopta hacer con esta base textil cosas extraor-
dinarias, basadas en cada historia con su temporada. Trabajar con jeans es toda una aventura,
el tomar el jeans y tocarlo hasta que el azul de sus tejidos se convierta en una prenda que lo use
todo el mundo y en varias ocasiones a la vez, no tiene comparación. Como diseñadora y por la
experiencia adquirida, sabe que el jeans es un material para valientes, por ser una base textil
muy resistente que tiene que pasar por varios procesos incluidos y nunca faltantes, el de la in-
vestigación de sus fibras, sus componentes y todas sus aplicaciones para al final convertirse en
el resultado de la idea brillante, la que se presentará en las tiendas de moda lista para ser com-
prada y utilizada. Cuando lo hagas, tendrán un producto diferente, con él podrán ganar mucho
dinero y sobretodo cumplir deseos, como el armado de la silueta perfecta de muchas personas.
Como directora creativa, su sueño siempre fue colaborar y ayudar a los jóvenes empresarios, en
este caso sus padres, que hace mucho tiempo decidieron hacer de este trabajo su forma de vida, para
luego convertirla en su pasión, esa misma pasión es la que le motivó, para poder tomar la posta del
crecimiento de la empresa, la que siempre se basó en la perseverancia, resistencia y trabajo con re-
sultados. “Mejoramiento continuo” en resumen. Directora Creativa, es una palabra muy significativa
a la hora de ponerse al frente de todas las situaciones que en el proceso del desarrollo de cada co-
lección se presentan. Investigación y desarrollo, es la meta; pero aquí no se termina. La dirección del
departamento de diseño, se basa en el inicio de cada aventura, la investigación primera es la travesía
para llegar a la meta, todos quienes conformamos la empresa se suman al concepto investigado, y
paso a paso cumplimos los objetivos, hasta llegar a la comercialización. Como directora creativa
considera que, la responsabilidad de un diseñador no termina en la presentación de la colección, el
trabajo debe ser hasta el enganche del cliente, porque nadie como el creativo entiende como fue tra-
bajado el concepto de moda de cada temporada, yo digo “quien lo hizo lo demuestra y enamora con
su trabajo”. Esta es la fortaleza que engrana a la Empresa GT JEANS FAMILY. El diseño inicia y en el
diseño termina, de esta manera pueden los creativos verificar si los clientes finales están satisfechos y
que cada proyecto de cada colección es motivo para mejorar; y no hay que olvidarse “Que los clientes
buscan que los sorprendan, no que les den la razón”.
La mayor influencia para iniciar el diseño es el concepto de cada marca que se maneje, es
decir del concepto nacen la propuestas. Estas son analizadas con el departamento comercial
de la empresa y presentadas a los miembros de la junta de socios, quienes aprueban las ten-
dencias con las que se procederá a trabajar en la temporada. Todas las sugerencias obtenidas
en cada presentación hacia los clientes finales, son aplicadas en la sucesiva colección que se
desarrollará para la siguiente temporada.
El éxito se basa en la responsabilidad, amor y perseverancia, sobretodo perseverancia.
Todos los deseos se cristalizan con amor, pero si no los trabajo yo misma y persevero, no los
hubiese obtenido nunca.
EN TORNO AL DISEÑO INDUSTRIAL: PRAXIS DEL DISEÑO
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Sensualidad y forma en la confección
Diana Flores Carrillo
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Lo más difícil para ella como diseñadora, es encontrar el concepto que reúna todas las
características con el cual trabajar toda una temporada. A veces aparecen tendencias bajo un
concepto de moda que solo son momentáneas, pero como la empresa trabaja por entregas hay
que investigar mucho, para dar con la indicada y que está a la vez enriquezca de gran manera
a cada nueva colección.
Hoy en día, relata, la computadora es el soporte técnico más importante, juntamente con la
internet, que es la forma más asequible para permanecer al tanto de las nuevas innovaciones del
mundo de la indumentaria. Otro de los soportes es la digitalización de los patrones, a base de
un software y un plotter que engranan el trabajo de los diseños planteados. Maquinaria propia
de primera con últimas tecnologías que ayudan a fomentar la calidad de los productos, como
son las máquinas de confección, máquinas de corte, máquinas de lavandería, máquinas de
cuidado y perfección que son utilizadas para la etapa final del empaque de las prendas.
La relación de trabajo con los proveedores es muy amena y muy especializada, la materia
prima, maquinaria y los insumos con los que la empresa trabaja son de Ecuador e importados
de otros países, como de Colombia, Brasil, España, la India; lo realizan directamente con las
empresas desarrolladoras, la dirección creativa que está a su responsabilidad se traslada hacia
los países antes mencionados, para realizar las programaciones por año que tendrán abasto con
los insumos de cada temporada, la reunión es directamente con los creativos de cada empresa
productora para que de esta manera la cadena no se rompa con la información necesaria, es por
ello que las investigaciones de diseño y desarrollo deben ser presentadas hacia los socios de la
empresa con un año de anticipación para programarse y tener todo a tiempo.
Reafirma que la base de la comercialización es la venta directa del diseñador, en este caso
mi persona conjuntamente con el jefe del departamento comercial hacia el cliente final o dis-
tribuidor; como diseñadora se encarga que las prendas lleguen a su etapa final se introduce el
producto con una breve explicación del concepto manejado, las prendas claves para la nueva
temporada que no deben faltar y que hay que evadir, y con eso los clientes se quedan cargados
de información para poder comunicar a sus clientes finales; de esta manera mantener la idea
inicial de la investigación y el manejo de marca que los clientes deben conocer; ya después se
inicia el despacho de prendas de la colección y su respectiva documentación.
En cuanto al mercado de Ecuador, sostiene que, hoy en día es un país muy productivo,
tenemos un mercado exigente y muy inteligente en saber qué comprar, a qué precio y la aten-
ción que recibe en cualquier lugar lo hace regresar, por el sentimentalismo que nos caracteriza.
Son puntos principales, y no olvidemos reconocer que las medidas del gobierno actual han
colaborado en que las empresas productoras se sientan animadas a innovar y buscar mejoras
de los productos desarrollados. Es menester de los creativos que forman parte importante de
las empresas de moda, hacer que sus ideas prevalezcan en el tiempo y se acojan a un sistema
productivo, innovador, diferente y con estilo de precio que lo vive ahora mismo Ecuador. Pero
EN TORNO AL DISEÑO INDUSTRIAL: PRAXIS DEL DISEÑO
65
también hay que discutir en los temas de innovación de bases textiles, de insumos, de maqui-
naria de primera con los cuales se tiene muchos conflictos en encontrarlos en nuestro país, por
lo que se obliga a buscarlos afuera, y al momento de introducirlos en nuestro mercado los pre-
cios se inflan por los impuestos plantados. Cree y está convencida que estamos en un proceso
de cambio, como diseñadores y productos a la vez. Poco a poco, solo quedarán en el mercado,
las marcas que produzcan las cosas con calidad, con conciencia y con valor agregado.
En cuanto a la demanda actual, dice que no puede opinar por todos los mercados, pero
habla por el que nos caracteriza como empresa y son los señores clientes exigentes, con buen
gusto y con responsabilidad ecológica, usualmente cuando el producto que les ofreces es ga-
rantizado, con valor agregado y con conciencia ya no hace falta hablar de precio. En nuestro
caso como somos desarrolladores de jeans, la más grande exigencia es el armado de la silueta,
una buena tela y que les haga sentirse supremamente cómodos.
Para liderar una empresa, manifiesta, partamos por el inicio, el AMOR a tu profesión no te
lo enseña ni te lo da nadie.
El consejo más grande es ser responsable, tiene mucha responsabilidad tu palabra y tu tra-
bajo, las metas se consiguen así, pero creo que la mayor de todas es la PERSEVERANCIA esta
palabra me encanta y siempre la llevo presente, se la enseñó su padre, cuando apenas inició la
carrera, le gustaba dañar telas y muchas veces no terminaba ni la idea de lo que quería hacer,
porque no sabía cómo terminar, pero cada piedrita de mal carácter que su padre le heredaba,
fue lo que le ayudó a formar ahora su propio carácter y olvidarse de muchas diversiones para
dedicarle ese tiempito a formar lo que hoy en día como EMPRESA GT JEANS FAMILY tienen; no
es grande pero cree que son muy organizados y que cada proyecto que lo inician lo concluyen.
Espera que su consejo sea de gran ayuda: “Todo trabajo hacedlo de corazón, como para Dios y
no para los hombres”. TUS IDEAS ALGUIEN CON PICARDIA TE LAS ROBA, PERO TU TALENTO
Y TU TRABAJO, EN UN EQUIPO QUE SE LLAMA FAMILIA FIRME, SE MANTIENE.
Editada por Diana Flores Carrillo (2016).
ENTREVISTA A CAROLINA SANTACRUZ LÓPEZ
Ingeniera en Diseño Industrial Egresada de la EDI PUCE Ambato
Ingeniera Carolina Santacruz López
Diseñadora Industrial
Ex Docente de la Escuela de diseño de la PUCESA
Gerente creativa de la empresa NOVO en la ciudad de Ambato
Fecha de la entrevista: 05/07/2016
Diana Flores Carrillo
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Presentación de formas convincentes
Gerente creativa de la Empresa ESFEREX y NOVO de la ciudad de Ambato, graduada en In-
geniería en Diseño Industrial, estudió un MBA en la UDLA, su afición por el diseño le ha llevado
a gerenciar, no solo su propia empresa sino también la de su familia.
Se inició en el año 2007, luego de haber ingresado a la carrera de Diseño Industrial y una
vez aprobados los niveles básicos de estudio se enfocó al diseño específico de empaques para
luego desarrollar conceptos en productos, su primera colección diseñada fue rompecabezas
para niños de 3 a 6 años donde aplica el método de María Montessori. Cuando habla de un día
trabajo, describe de la siguiente manera, empiezo el día con el diseño del producto para lo cual
administro los materiales disponibles y a continuación analizo las diferentes máquinas que se
utilizarán en la producción en serie, al considerar estos parámetros se desarrolla la forma del
producto acorde a la tipología que maneja mi empresa según el target y el mercado objetivo.
Se inspira en la alegría y el aprendizaje de los niños, ya que al diseñar los productos para
los más pequeños, siempre piensa que la nueva era educativa se enfoca en el aprendizaje ba-
sado en juegos.
Considera que el éxito de sus productos está en la fortaleza, son los materiales biodegrada-
bles que utilizan, los cuales les permiten mejorar técnicas y manipular de mejor manera como
son los tableros prefabricados y madera maciza.
Para llegar al lugar que ocupa, indica que, valorar el diseño como país, considera que lo
hecho en Ecuador tiene mucho valor agregado y determinar nichos de mercados no satisfechos.
EN TORNO AL DISEÑO INDUSTRIAL: PRAXIS DEL DISEÑO
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Formas con discursos actuales
Los proveedores de la materia prima principal son aglomerados Cotopaxi, Súper Tableros
y Pinturas Don Nelson. En lo que se refiere a insumos cuentan con el apoyo de Pordupelma y
Cintatex.
Sus mercados a nivel de país, son la corporación La Favorita y distribuidores minoristas.
Se comercializan los productos en otros países como Uruguay, Paraguay, Chile, España, EEUU,
Perú y Bolivia por medio de un canal indirecto de distribuidores.
A quienes se interesen en gestionar y dirigir una empresa les dice que, el saber detectar
necesidades no satisfechas junto con la especialización y manejo óptimo de compras te puede
convertir en un empresario diseñador de mucho éxito.
Editada por Diana Flores Carrilo (2016).
JEFE COMERCIAL Y VISUAL
El jefe comercial y visual de una empresa de gestión del diseño maneja a la perfección es-
trategias que le permitan asignar recursos correctamente, así las empresas que están enfocadas
al diseño como parte de la estrategia empresarial cuentan con un recurso humano verdadera-
mente clave.
Además, poseen una visión integral del diseño muy orientada a la creación de marca que
le permite organizar y planificar todos los elementos del diseño, así también tiene un proceso
ordenado para realizar productos.
Diana Flores Carrillo
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La mejor imagen llega al mercado
VINTAGE by Susana Rivadeneira
Es una tienda multi marca de indumentarias y objetos hechos a mano en Ecuador, su misión
está destinada a crear oportunidades para las futuras generaciones creativas del país.
ENTREVISTA A GUSTAVO MOSCOSO
Diseñador Gustavo Moscoso
Diseñador de modas en Cucshing Academy de Boston
Fecha de la entrevista: 20/07/2016
Ecuatoriano que ha recibido importantes reconocimientos dentro y fuera del país en su fruc-
tífera carrera que le ha permitido expandirse hacia otras áreas del diseño, convierte su proyecto
global vinculado a la ciudad donde le vio nacer, cuyas tradiciones se evidencian en muchas
de las colecciones del joven diseñador. Sus estudios los realizó en el Cushing Academy de
Boston, demuestra una gran aptitud por la moda, destacándose por tener un muy buen gusto y
refinamiento en la combinación apropiada de colores y texturas.
Lanza su primera colección en el 2001, con el tema “dejaremos la moda crecer”, propone
una increíble combinación de materiales, logró innovar el esquemático estilo convencional.
Relata la creación de su marca, dice que, primero se desarrolló una colección de pren-
das masculinas para adjuntarlas a los trajes femeninos en la pasarela denominada “Coll Fas-
EN TORNO AL DISEÑO INDUSTRIAL: PRAXIS DEL DISEÑO
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hion-Colección Envi 2003”, para dos años después de esta gran aceptación por parte del públi-
co con la incursión de prendas masculinas, asumió el liderazgo ejecutivo y la consolidación de
la nueva empresa que lleva su nombre
Las boutiques de GM, son espacios elegantes y contemporáneos, planificados y diseñados
por el mismo Gustavo Moscoso quien también ha incursionado en el diseño interior de acce-
sorios y muebles para la decoración.
Logros profesionales de Gustavo Moscoso:
• Ha vestido a varias reinas de belleza en los certámenes de Miss Universo-Ecuador en
el 2004.
• Miss Mundo China 2004, diseñó y confeccionó el atuendo de Cristina Reyes, convir-
tiéndose en uno de los más aclamados en el certamen de belleza.
• Designer Book by Esika 2010, noviembre de 2010.
• Desfile Contraste, noviembre de 2010.
• Cancún Moda Nextel – México, noviembre de 2010.
• Yanbal Fashion Week, agosto de 2010. -Panamá Fashion Week, julio del 2010.
Editada por Diana Flores Carrillo (2016).
Impecable muestra de vitrina
Diana Flores Carrillo
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ESTILISTA DE MODA
PERSONAL SHOPPER
Y
MAKEUP
La característica principal de este esquema profesional se basa en visitar tiendas de moda, inves-
tigar el mercado en lugares públicos donde existe una gran conglomeración de personas. La tarjeta
de presentación en la sociedad actual, en cuanto a la consecución de trabajo lo determina la apa-
riencia física, es un factor importante a tomar en cuenta, pues la primera impresión es la que cuenta.
El servicio ofertado va más allá de escoger bien una prenda o combinar colores, lo imperan-
te de este trabajo es lograr una aceptación total de la apariencia de los clientes, ayudándoles a
mostrar lo mejor de ellos, disimular aquellas cositas que no les agrada, resalta aquella que les
distingue positivamente de su apariencia.
Asesorar su fondo de armario, el estilo adecuado de prendas para cada ocasión, escoger
cuales más le favorecen, orientándoles a tiendas especializadas en análisis de color y medidas
idóneas para cada tipo de persona.
ENTREVISTA A ROBERTO BUENAÑO
Maquillador de prestigio, director creativo de Buval Studio, gerente propietario de Buval
Modelos.
Roberto Buenaño
Estudios en diseño de moda
Fecha de la entrevista: 06/07/2016
Para implicarse en el ámbito de la moda, estudió Diseño de Moda en el Dismod en la ciu-
dad de Quito, realizó un casting en Choco Modelos, para finalmente ser miembro del staff de
maquillistas del Miss Ecuador.
Define su trabajo como muy divertido y cada experiencia muy enriquecedora.
Indica que su primer cliente fue Soraya Ogonaga, electa Miss Ecuador.
En cuanto al maquillista de moda dice, nosotros nos manejamos por medio de tendencias
de moda, por lo que todo el tiempo estamos rodeados de conceptos.
La clave del éxito es ser perseverante y muy entregado a lo que se haga.
Recomienda a los potenciales diseñadores a seguir cursos todo el tiempo y dedicar muchas
horas a conceptualizar estilos según los clientes potenciales, ofrecer un buen servicio.
Editada por Diana Flores Carrillo (2016).
EN TORNO AL DISEÑO INDUSTRIAL: PRAXIS DEL DISEÑO
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El estilo define el éxito de los clientes
El look perfecto según la ocasión
Diana Flores Carrillo
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Acudir a los especialistas es lo correcto
CAPÍTULO VI. CAMPO LABORAL EN LOS MEDIOS, DISEÑO
GRÁFICO
Cada persona es única como parte de su identidad propia y del principio del proceso creati-
vo; el diseño aplicado a los medios consiste en alcanzar soluciones adecuadas a problemas de
comunicación visual, el trabajo principal es trabajar en estrecha colaboración con un alto grado
de responsabilidad; la sencillez, claridad y síntesis de las ideas son claves en la resolución de
problemas.
El diseño gráfico permite abrir puertas, da claves para descubrir el fantástico mundo que
lo rodea, acercándose muy sinuosamente al lenguaje visual desde la reflexión sobre lo que se
puede aportar a partir del conocimiento de su historia.
Se vincula también con diferentes disciplinas que permiten al estudiante desarrollar su
actividad, al tomar en cuenta que existen varias interacciones entre el entorno visual y el crea-
tivo, facilita a los diseñadores llegar por varios caminos que convergen en la configuración de
un criterio propio, que permita un buen desenvolvimiento del profesional en su proyecto de
trabajar con rigor, claridad y pasión.
Intuición, experimentación, imaginación, metodología, estrategia, expresión y función, serán to-
dos los caminos que el diseñador gráfico debe explorar, así como el trabajo en equipo y la colabora-
ción de profesionales de otras disciplinas le permitirán el intercambio de ideas con la vasta suma de
conocimiento y experiencias que refuercen el proceso de creación y realización de trabajo.
Un diseñador trabaja igual que un actor en encontrar respuestas inteligentes para cualquier
contexto, se adapta a los diferentes usuarios, pero jamás debe perder su esencia y estilo, ya que
lo definen como tal.
ENTREVISTA A ANDRÉS MONTESINOS
• Diseñador gráfico de la ciudad de Cuenca; además de diseñar personajes, es ilustrador
y animador pos productor de video.
• Primera mención en el concurso “Estados Alternos Cuenca” (2004).
• Quinto Finalista a nivel mundial en The Beermat Contest Heineken (2002).
Fecha de entrevista: 17-09-2016
Diana Flores Carrillo
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Mensaje completo con claridad
Consultado en el cómo llegar a ser director de arte, Andrés, responde, que traza el objetivo
claro a dónde quieres llegar, es el primer paso y después es ponerse a trabajar, nadie va a venir
a buscarte para que cumplas tus sueños.
Antes de fundar su propia asesoría, le gustaba diseñar desde pequeño, así que empezó a imprimir
cosas en el colegio, sexto curso; posteriormente trabajó en agencias de la ciudad, fue ayudante de
Fabián Álvarez, y al salir de la universidad decidió emprender inmediatamente algo propio.
El concepto que define su estilo, según sus propias palabras, me considero muy versátil.
Actualmente prácticamente no hago diseño gráfico estático, me dedico la mayoría de mi tiempo
a animar y hacer videos. A manera de hobby personal lo sigo haciendo pero de una manera
más libre.
En cuanto a sus clientes, refiere que son muy variados, da servicio a productoras nacionales en
varios temas como animación, efectos visuales e ilustración compleja, y también atiende el mercado
local en producciones audiovisuales para tv y otros medios. Por la naturaleza del producto, sus
clientes tienen capacidades masivas, como industrias, fundaciones, sector público.
Indica que cada proyecto requiere herramientas diferentes; siempre es algo nuevo, es lo
que le agrada de esta profesión, en última instancia la herramienta principal para él, es la com-
putadora y la cámara. Sin embargo, se hace de todo en el proceso desde dibujo a carpintería.
EN TORNO AL DISEÑO INDUSTRIAL: PRAXIS DEL DISEÑO
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Integral composición que transmite el mensaje
Al referirse a sus diseños e influencias manifiesta que, el balance y equilibrio desde un pun-
to visual, me gusta mucho la anatomía espiritual y esa es mi inspiración actualmente, así como
la anatomía tradicional. Mucha de mi influencia viene de mi familia. Mi padre y abuelo fueron
excelentes diseñadores / pintores. Mi influencia actual es la información científica.
Aconseja a quien aspire ser diseñador gráfico, bajo los siguientes principios:
• El que quiere puede.
• Deja de querer ser diseñador y ser uno mismo; no necesitas un título para actuar
profesionalmente.
• Todo el tiempo que pasas en la TV y el facebook te va a hacer falta el resto de tu vida.
Editada por Diana Flores Carrillo (2016).
DISEÑO EDITORIAL
El diseño editorial está orientado a la maquetación, diseño y diagramación de toda clase de
publicaciones; entre ellas, las más destacadas son: revistas, periódicos, libros, catálogos, diarios,
folletos, plegables, etc. Es muy importante considerar el concepto de retícula editorial, porque son
las líneas de guía que forman las columnas que nos permiten organizar los elementos informativos
Diana Flores Carrillo
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de todo el diseño editorial, permite una flexibilidad en todas las manifestaciones de comunica-
ción publicitaria, conoce desde lo básico, empieza por el tipo de producto a diseñar, medio de
publicación con el que se va a trabajar, determina sus géneros periodísticos, identificar el target o
público a quien va dirigida la publicación, sin dejar de lado, el contenido, y finalmente, analizar la
competencia para atacar sus debilidades y tomar una ventaja comparativa frente al público.
Gillo Dorfes, crítico de arte, pintor y filósofo, dice que el diseño es el arte de la sociedad
industrial, el diseñar portadas de libros son varios ejercicios de equilibrio, el músculo y la emo-
ción que necesitamos para diseñar una cosa, lo requerimos para diseñar todo; la otra convencer
de una mayor necesidad de peso cultural en el encargo de una gran empresa o por el contrario
tratar de introducir elementos divergentes; eso también es desarrollar un esquema de equilibrio
conceptual. El diseñador editorial jamás debe perder la destreza de la mano, porque esto ha
permitido desarrollar una habilidad que tenemos los diseñadores, ganarnos la vida, sin dejar
de trabajar con los ordenadores que es la herramienta más sofisticada para terminar las ideas.
Sin una parte artística, el diseño editorial quedaría simplemente convertido en una manera
cosmética de marketing que apenas aportaría en nada, por tanto el reto es desarrollar una capa-
cidad para intervenir en la sociedad con gran estética de los mensajes.
Editada por Diana Flores Carrillo (2018).
Acertada comunicación visual
EN TORNO AL DISEÑO INDUSTRIAL: PRAXIS DEL DISEÑO
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Diseño y emprendimiento
Diana Flores Carrillo
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ENTREVISTA A PABLO VÉLEZ
MBA Pablo Vélez
Diseñador gráfico editorial
Ex Docente de la Escuela de diseño de la PUCESA
Fecha de la entrevista: 12/10/2016
Sobriedad en el mensaje con forma y fondo
EN TORNO AL DISEÑO INDUSTRIAL: PRAXIS DEL DISEÑO
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Comenta que entró al diseño por medio de la fotografía e ingresó a estudiar diseño en el año
1990 en el Instituto Latinoamericano que se llamaba en ese tiempo.
Dice que su trabajo creativo lo realiza y define qué es lo que quiere el cliente, para identi-
ficar el grupo objetivo al cual queremos llegar con el trabajo, para de esta manera establecer
los lineamientos del producto que necesite generar mi cliente particular; le encanta trabajar en
el diseño editorial, revistas, publicaciones, libros, juntados todos estos con los insumos que
adquiere de su cliente, lo que le permite generar una lluvia de ideas y varios bocetos lo presenta
y el definitivo lo plasma con herramientas tecnológicas en la computadora.
La inspiración que siempre tiene parte de la energía que me ofrece el usuario, la prensa,
películas, de ahí salen las ideas, garabatos para al final llegar al producto deseado.
Al referirse a los desafíos, señala que todos los diseñadores pasan por distintos desafíos
en distintas épocas o etapas de la vida, en año 2006 fue el reto más grande que tuvo; porque
el trabajo estaba relacionado con militares donde la propuesta era realizar un libro con el tema
del paracaidismo ecuatoriano; en aquella época sufrió un accidente y estaba roto la pierna, lo
que conllevó a contratar a dos personas más, mismas que no llenaron las expectativas de los
proveedores. Lo que ocurrió fue que le llamen nuevamente para que concluya este trabajo, y lo
más anecdótico que lleva en su mente, es que tuvo la colaboración de todo el personal.
Al ser interrogado porqué estudió, manifiesta que fueron algunos elementos que se juntaron para
estudiar un MBA, bajo la presión del LOES, y por otro lado, le interesan los temas de administración,
al juntarlos se fusionó bastante bien, ya que los procesos se necesitan constantemente; se graduó
de Ingeniero en Diseño en la Universidad Tecnológica Israel en el 2007, su proyecto de tesis fue la
creación de un departamento de producción audiovisual. A partir de la defensa de este proyecto, el
decano de aquel entonces, licenciado Eladio Rivadulia, le invita a formar parte del grupo de profeso-
res y le piden que dicte dos materias; la docencia le empezó a enamorar de a poco y posteriormente
se adentró en ese mundo, hasta que finalmente entró a ser parte de los profesores a tiempo completo;
posteriormente pasó a formar parte de la academia y a colaborar con el Instituto Metropolitano de
Diseño en la Pontificia Universidad Católica del Ecuador sede Ambato en la actualidad.
El libro que recomienda a los estudiantes como cabecera de estudio, es “Fundamentos del
diseño de Wucius Wong”.
Remite su concejo a los estudiantes, dice, el diseño es una profesión muy apasionante convirtién-
dose en un proceso de mejora continua en el sentido en que nosotros siempre tendremos retos por
resolver, convirtiéndose en un gran proceso continuo que demanda de mucho estudio, de investigación,
desarrolla habilidades artísticas que luego serán plasmadas a computadora que es una herramienta
nada más, donde se visualizarán los conceptos planteados. Mi consejo también es que lean mucho y se
interesan en las investigaciones más recientes y desarrollen la destreza de bocetar infinitamente.
Editada por Diana Flores Carrillo (2016).
Diana Flores Carrillo
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Cartel con información integral de los servicios
MARÍA MERCEDES SALGADO
Dedicada al diseño editorial y consagrada a la edición visual, corporativa y de web. Actualmente
es coordinadora en Ecuador de “Gráfica por la Infancia” para UNIVEF-Finlandia; además, desarrolla
proyectos de diseño y artesanías con las comunidades de la provincia de Santa Elena. También ha di-
EN TORNO AL DISEÑO INDUSTRIAL: PRAXIS DEL DISEÑO
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señado el diario digital El Telégrafo y Expreso en Ecuador. Responsable de la concepción, desarrollo
y puesta en obra de la nueva carta infografía del diario y capacitación del personal del departamento
icnográfico, suplementos únicos sobre moda, filosofía, política, perfiles. Directora de arte e ilustra-
dora para temas diversos y para las páginas de debate y opinión del Diario LE MONDE en Francia.
Diseñadora María Mercedes Salgado
Diseñador editorial
Fecha de la entrevista: 10/12/2016
Su trabajo con infografías
Las herramientas electrónicas digitales se han abrumado, de modo especial en la época
donde existen muchas posibilidades tecnológicas, por tanto se ha sobrecargado la infografía,
pierde legibilidad y la capacidad de comprensión. La infografía logra cristalizar en un diario el
espacio donde se encuentra el texto.
Ha incursionado también en prestigiosas entidades de Educación Superior así como su
presencia ha elevado la participación en talleres: ITAE, Guayaquil. Fundamentos del Diseño y
Diseño Contemporáneo, Universidad Casa Grande, Guayaquil.
Universidad Tecnológica de Machala. Diseño editorial. Bienal Internacional del Cartel en
Bolivia 2013, jurado, conferencista y galerista. Universidad Nacional de Rosario, Argentina,
2013, conferencista y tallerista.
Fuente: Congreso CROMIA 2015
Elaborado por Diana Flores Carrillo (2016).
DISEÑO FOTOGRÁFICO
La fotografía es el arte y la ciencia de obtener imágenes visibles de un objeto y fijarlo sobre
una capa material sensible a la luz. Tanto la fotografía analógica como la digital asumen una
gran función de documentación e interpretación, memoria histórica e investigación social y
antropológica. La fotografía forma parte de la vida colectiva y familiar.
LEONARDO AMPUERO, FOTÓGRAFO PROFESIONAL, GRADUADO EN EFTI ESPAÑA
Su trabajo se consolida con la fuerza teórica que obtuvo al estudiar publicidad, lo que le
permitió trabajar con grandes agencias como Saltiveri Ogilvy y Norlop JWT, siendo Diseñador
Gráfico, Director de Arte y Director Creativo.
El desarrollo creativo que este profesional maneja, son imágenes subconscientes de expo-
siciones en museos, películas, libros, vivencias personales, recorridos urbanos, vivencias de
amigos etc.
Diana Flores Carrillo
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“Todos en ese orden, en desorden o combinadas: la tercera con la segunda más un poquito
de la quinta”, así define su trabajo y cada uno de ellos es parte de su personalidad, dedica gran
cantidad de tiempo y cariño y con esa que los quiere a todos por igual.
Su mayor éxito lo alcanzó con un proyecto de Foto Documental sobre el cuestionamiento
del ser citadino versus el ser nómada, y como motivo gestor escogió el circo, en donde con-
vivió dos meses y retrató la vida tras escenarios, esta gestión le permitió ganar una residencia
artística en el Museo de Arte Contemporáneo de Santiago de Chile.
Congreso CROMIA 2015
Elaborado por Diana Flores Carrillo (2015).
Atractiva portada de un periódico francés
EN TORNO AL DISEÑO INDUSTRIAL: PRAXIS DEL DISEÑO
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Composición que demuestra equilibrio en texto e ilustraciones
Diana Flores Carrillo
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Fotografías que hablan por sí solas
CAPÍTULO VII. PLAN DE ACCIÓN DEL DISEÑADOR
Los recursos laborales en este campo están encaminados hacia los buenos diseñadores, aquellos que
desde su conocimiento profesional realizaron aportes relevantes, posicionándose como referentes de los
nuevos diseñadores, sin descuidar la obtención de grandes resultados en la sociedad con sus proyectos.
Una de las alternativas que se plantean los profesionales del diseño es, crear redes de pro-
fesionales que permitan adquirir mejoras dentro del campo laboral; la creación de un colectivo
donde los colegas interactúen, compartan, los trabajos realizados, es una propuesta alcanzable,
ya que permitiría el enriquecimiento crítico desde distintas visiones y experiencias.
La creación de estos espacios de agremiación ayudaría al encuentro y el compartir entre profesiona-
les de distintas áreas, ya sea comercial, visual, mediático, permite que todos los diseñadores se actuali-
cen. Mientras que para la academia aportaría a las mallas curriculares que existen en las universidades
al incorporar necesidades y avances actuales en la formación de profesionales en esta carrera.
Es necesario hacer énfasis en la actitud colaborativa que debe tener un diseñador, es decir,
abrirse al intercambio de conocimiento y habilidades, puesto que su creación o producto siem-
pre estará encaminado al beneficio de un determinado mercado.
Como antecedente, cabe mencionar que hace veinte años existía una asociación de diseñadores en la
ciudad de Quito dirigida por Juan Lorenzo Barragán, quien realizaba grandes bienales de diseño; realizaciones
de excelente calidad y creatividad, que por condiciones de presupuesto han desaparecido en la actualidad.
Otro buen ejemplo tenemos en Brasil, cuando se creó la asociación de diseñadores gráficos
brasileños, liderados por un gran profesional llamado Miran; el requisito primordial para ser
miembro, era presentar un trabajo, el cual estaba sometido a evaluación por un consejo de
diseñadores quienes calificaban la calidad del mismo, que de ser aprobado se publicitaba en
los medios bajo el slogan de “Contrate diseñadores con sello de Calidad”.
Innovador de procesos productivos industriales Investigador y facilitador de programas universitarios
Analista y estratega de mercados industriales Generador de proyectos y productos de investigación
Interpretador de tendencias industriales
globales
Gestor y creador de marcas
Empresario y estratega de servicios profesionales industriales y tecnológicos Director creativo artístico
Proyección del diseñador industrial: Elaborado por Diana Flores Carrillo (2018).
Diana Flores Carrillo
86
Si bien es cierto que el camino profesional da empuje al experto del diseño, tanto el sector
privado como el público, demanda de ciertos requerimientos concretos, entre ellos, tener un
verdadero perfil de diseñador con formación y título que establezca su conocimiento no solo en
el valor estético sino también de conocimiento del proceso de organización para producir algo
planificado con una finalidad concreta.
La academia, la vinculación con las universidades y el Ministerio de Cultura y Patrimonio
están obligados a trabajar en red, lo que permite la creación de espacios de debate colectivo al
igual que en otros países donde viven y aman el diseño.
Un claro referente es CROMIA (Festival internacional de Diseño en Ecuador) espacio pro-
picio para debatir y reunir a diseñadores, empresarios, artísticas, artesanos, técnicos, acadé-
micos, estudiantes, representantes de organizaciones públicas y privadas, empresas de diseño
universidades e institutos del Ecuador. Esta organización ha permitido fortalecer el crecimiento
del sector, así como la búsqueda de la creación de una ciudad del diseño, todo en pos del for-
talecimiento de una Política Pública enmarcada en el desarrollo del país.
Los grandes referentes de diseño son personas destacadas que nos inspiran a seguir en
esta profesión con mística y perseverancia.
DISEÑO DE OBJETOS
• PAUL ROLDÁN
www.facebook.com/pages/RO-estudio
• GUILLERMO GUERRA
http://www.youtube.com/watch?v=I2wj98B9Zdg
• CHIO VIVAR
http://www.chiovivar.com/ LUZ MARINA SALGADO www.luzmarina.mamey.org
DISEÑO GRÁFICO
• PABLO ITURRALDE
www.pabloiturralde.com
• ESTEBAN SALGADO
www.estebansalgado.com
• JUAN LORENZO BARRAGÁN
http://www.azucaingenio.com/
• PABLO ITURRALDE
https://es-es.facebook.com/pages/Pablo-Iturralde
EN TORNO AL DISEÑO INDUSTRIAL: PRAXIS DEL DISEÑO
87
• DANIELA DURÁN
www.latin-brand.com
• PETER MUSSFELDT
http://www.talenthouse.com/petermussfeldts/
• BOT
Estudio http://www.wearebot.com/
• AZNO CÓMICS
http://www.aznocomics.com/
• PAULA BARRAGÁN
http://paulabarragan.com/index.html
• LA DISTRIBUZIONE
https://www.behance.net/maluchivivar
• CARLA TORRES
http://www.carlatorres.com/About-Carla-Torres
• CRÓNICAS VISUALES DE UN MUNDO EN DECADENCIA
www.laollalenta.blogspot.com
• JP ARÉVALO GILLADE
www.behance.net/jparevalog
• CHRISTIAN FABIÁN LASSO ROCHA
http://www.posterfortomorrow.org/en/u/3509
• PACHANGA
http://www.pachangadesign.com/products.html
DISEÑO DE MODA
• ILEANA MIRANDA
http://ilemiranda.blogspot.com/
• DISEÑO TEXTIL Y RESPONSABILIDAD SOCIAL/ ATELIER AVANZAR
www.atelier-avanzar.com
• OLGA DOUMET
http://www.olgadoumet.com
• ADRIANA COBO
http://www.adrianacobo.net/
Diana Flores Carrillo
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• LUIS TIPPAN.
http://www.ecuadorfashion.org/content/luis_tippan. php
Fuente: CROMIA 2015 ECUADOR Asistente Diana Flores Carrillo
CAPÍTULO VIII. INVESTIGACIÓN EN DISEÑO
Las referencias investigativas en diseño permiten un necesario intercambio, debates im-
portantes que fortalecen la renovación de un marco teórico en constante crecimiento en el
Diseño. El intercambio de experiencias investigativas y profesionales son el nuevo referente en
la disciplina del Diseño que propone una discusión, una reflexión y varios cuestionamientos.
En nuestro medio la investigación en Diseño viabiliza ampliar una red de contactos con varios
colegas nacionales e internacionales forma parte de un proceso de difusión del conocimiento
por medio de la nueva generación de reflexiones e intercambios de ideas que permiten afianzar
al diseño como un campo de estudio.
DESTACADAS INVESTIGACIONES NACIONALES PRESENTES EN VARIOS
CONGRESOS INTERNACIONALES
El Diseño y su correspondencia en la Fiesta de la Fruta y de las Flores
Diana Flores Carrillo
Pontificia Universidad Católica del Ecuador Sede Ambato
La gráfica de las tapas de los discos de la música popular ecuatoriana en
la década de los sesentas como exotismo
Daniela Barra
Universidad San Francisco de Quito
Sellos postales ecuatorianos: el relato oficial de sus imágenes
Mónica Polanco de Luca Pontificia
Universidad Católica del Ecuador Sede Ibarra
Arte, artesanía, diseño. Relación dialéctica en los ejes de formación
Andrea Larrea Solórzano
Universidad Tecnológica Indoamericana
Diana Flores Carrillo
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Asimetrías comunicativas en torno al diseño iconográfico primigenio ecuatoriano
Ana Murillo Villamar
Universidad Católica Santiago de Guayaquil
El diseño como vehículo de desarrollo del sector artesanal
Jorge Santamaría Aguirre
Universidad Técnica de Ambato
Estructuras gráficas y significado de la iconografía en los textiles de la
nacionalidad Puruhá
Paolo Arévalo Ortiz
Universidad Nacional de Chimborazo
Indumentaria y política. Mujer Chibuleo 1990-2014
Aylen Medina
Universidad Técnica de Ambato
Narrativas visuales: Indumentaria femenina de Quito en el siglo XIX
Taña Escobar
Universidad Técnica de Ambato
Ecomueble “sostenible por naturaleza”
Andrea Pino
ESPOL-EDCOM
Análisis icónico, iconográfico e iconológico y lingüístico de la caricatura de
Juan Pueblo en Guayaquil-Ecuador desde 1992 hasta la actualidad
David Strasser
Universidad de Guayaquil
La relación que asume entre las artesanías y representación cultural de la
comunidad Valdivia durante el periodo 1989-2016
Joffre Loor Rosales
Universidad de Guayaquil
EN TORNO AL DISEÑO INDUSTRIAL: PRAXIS DEL DISEÑO
91
El discurso visual de los signos de identidad corporativa de las organiza-
ciones políticas nacionales del Ecuador
Gandhy Godoy
Universidad Técnica del Norte
El proceso de visualización de la gura del indígena
Elvis Ruiz
Universidad Nacional de Chimborazo
Artistas tejedores
Anabella Ponce
Universidad Tecnológica Equinoccial
Las gráficas de los pequeños comercios en Cotopaxi Ecuador y la cultura
visual en sectores populares
Lucia Naranjo
Universidad Técnica de Cotopaxi
Los entornos virtuales de aprendizaje más allá de la pedagogía bajo la
mirada del Diseño
Ingrid Fiallos
Universidad Politécnica Salesiana
Análisis de la narrativa y diseño audiovisual de los documentales ecua-
torianos que reposan como patrimonio en la Cinemateca de la Casa de la
Cultura Ecuatoriana
Cristina Naranjo
Universidad Politécnica Salesiana
Técnicas ancestrales y artesanías contemporáneas en la provincia de
Chimborazo
Delia Tirado
Pontificia Universidad Católica del Ecuador Sede Ambato
Diana Flores Carrillo
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Uso de plataformas digitales de comunicación en jóvenes universitarios
Adriana Segura
Pontificia Universidad Católica del Ecuador Sede Santo Domingo
Rol activo del videomapping como proceso de expansión en Ecuador 2005-2016
Santiago Malo
Universidad del Azuay
Diseño vs el código de programación en el aprendizaje
Luis Olvera, María del Carmen Aguilera
Universidad de Guayaquil
Diseño y comunicación web universitaria en Ecuador
Esteban Plaza
Universidad Politécnica Salesiana
Aplicación de la técnica del pensamiento visual como metodología de en-
señanza-aprendizaje en educación superior
Carla Corral
Universidad de Otavalo
Cromática cronológica y su aplicación didáctica en el diseño grá co y la
comunicación visual
John Arias
Universidad de Guayaquil
La conformación del diseño de Interiores como campo disciplinar en Ecua-
dor 1970-2015
Catherine Cabanilla
Universidad Católica de Santiago de Guayaquil
Arquetipo y generación morfológica: metodología de Diseño
Lorena Páliz
Universidad Internacional
Fuente: XI Congreso Latinoamericano de Diseño 2016 Buenos Aires Argentina Ponente
Diana Flores Carrillo
EN TORNO AL DISEÑO INDUSTRIAL: PRAXIS DEL DISEÑO
93
PLAN DE ACCIÓN DEL PERFIL PROFESIONAL EN DISEÑO INDUSTRIAL
El cambio de la matriz productiva en el Ecuador pretende ejecutar un cambio de economía
más fuerte, para que las pequeñas y medianas empresas puedan crecer en su economía, utiliza
insumos renovables, bajo el direccionamiento de diseñadores industriales con conocimientos
técnicos y científicos que aporten de manera eficiente el cambio productivo.
El talento, conocimiento y aplicación de tecnología define el perfil del diseñador industrial,
como un gran aporte a la producción local, evita la importación y a la vez, permite una competi-
tividad entre lo nacional y extranjero, deja impreso el valor agregado de que siempre lo nuestro
es mejor.
A mayor valor agregado, mayor ingreso económico, que permita llevar a la industria nacio-
nal a impulsar el emprendimiento público y privado, aumenta la producción nacional con una
gran proyección a nuevos nichos de mercados.
Ambato es un ejemplo de hacer industria en el Ecuador, el sector productivo artesanal e
industrial ejecutan acciones sobre la base de la experiencia y la construcción participativa de la
agenda de competitividad y productividad. El nuevo modelo de gestión de Tungurahua ha sido
el espacio en el cual se ha gestado grandes propuestas que se han convertido en hitos a nivel
nacional, así lo reconoce el Ing. Santiago Vargas, miembro del Directorio de la Cámara de In-
dustrias, al asegurar que el centro productivo carrocero metalmecánico es una de las muestras
que en Tungurahua se trabaja sobre la base del cambio de la matriz productiva
Proyección del diseñador industrial: Elaborado por Diana Flores Carrillo (2018).
La Pontificia Universidad Católica del Ecuador Sede Ambato, como entidad educadora ofre-
ce a la ciudadanía la carrera de Diseño Industrial que responde a la realidad social, económica,
política, cultural y tecnológica del Ecuador, con alternativas conceptuales y técnicas adecuadas
a las demandas, en el área del diseño de productos.
Los diseñadores del Ecuador son reconocidos por sus obras o pensamientos, su éxito está
referenciado por un trabajo de formación continua y eficiente que se construye día a día, y sobre
todo, responsablemente, define su éxito en el aprendizaje de los referentes de calidad a nivel
mundial.
Diana Flores Carrillo
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DISEÑADORES DE LA PUCE
Nombre Título Trabajos relevantes como diseñador (profesional)
Álvarez Meythaler
Amparo de las
Mercedes
Ingeniería en Diseño
Industrial
DISEÑO DE ETIQUETAS APOLO – PLÁSTICOS BROTHERS
DISEÑO DE MARCA CORPORATIVA PARA LA EMPRESA NAIL GALLERY
DISEÑO DE SEÑALÉTICA PARA LA EMPRESA DE LÁCTEOS INDULAC
DISEÑO INTERIOR DE LA ESCUELA DE LAS FUERZAS ARMADAS ESPE
DISEÑO DEL PROYECTO: ID+C – APOYO PARA LA INNOVACIÓN DE PRODUCTO –
UNIVERSIDAD CATÓLICA DE CHILE - SANTIAGO DE CHILE
DISEÑO Y APROXIMACIÓN AL MALL PLAZA: ANÁLISIS DE EXPERIENCIA DE USUARIO –
UNIVERSIDAD CATÓLICA DE CHILE – SANTIAGO DE CHILE
Maestría en Diseño
Avanzado
Flor Tapia
Fernando Alfredo
Ingeniero en Diseño
Industrial
DISEÑO DE IMAGEN CORPORATIVA INTEGRAL Y DISEÑO DE ESPACIOS INTERIORES DE
LA FRANQUICIA REY DEL BURRITO.
IMPLEMETACIÓN DE MEDIOS INTERPRETATIVOS, REMODELACIÓN Y EQUIPAMIENTO DEL
MUSEO CULTURAL DE LA LLAMA
DISEÑO DE IMAGEN CORPORATIVA INTEGRAL Y DISEÑO DE ESPACIOS INTERIORES DE LA
EMPRESA MERCADEX
DISEÑO E IMPLEMENTACIÓN DE LA IMAGEN INTEGRAL DEL LOCAL LEE DEL PASEO
SHOPPING.
DISEÑO, PLANIFICACIÓN Y CONSTRUCCIÓN DE INTERIORISMO
Magister en
Tecnologías para
Gestión y práctica
docente
Flores Carrillo
Diana Gabriela
Ingeniera en Diseño
de Modas
DISEÑO Y CONFECCIÓN DE VESTUARIO ARTÍSTICO PARA LA FIESTA DE LA FRUTA Y DE
LAS FLORES DESDE EL 2005 HASTA LA ACTUALIDAD
DISEÑO Y CONSTRUCCIÓN DE CARROS ALEGÓRICOS PARA LA FIESTA DE LA FRUTA Y
DE LAS FLORES DESDE EL 2010 HASTA LA ACTUALIDAD
DISEÑADORA DEL STAFF MISS ECUADOR 2008-2009-2010
DISEÑADORA CONSULTORA CREATIVA DEL CONELEC CONCEJOS NACIONAL DE
ELECTRICIDAD 2011
DISEÑO DE UNIFORMES CORPORATIVOS E INSTITUCIONALES
DISEÑO DEL ATRIO DE LA CATEDRAL 2015
Master en Marketing
Jiménez Yesenia
Yomara
Diseñadora DISEÑO EDITORIAL
RED VIAL INCAICA EN LA REGIÓN SUR DEL ECUADOR
“MEMORIA ORAL DE SARAGURO” BY INPC
DISEÑO INTERIOR Y DE ESPACIOS:
»CAFÉ INGLES» HIPERVALLE-LOJA
DISEÑO DE BOUTIQUE «VATEX» MOLL DEL RÍO-CUENCA
Diplomado en
gerencia Estratégica
de Mercadeo
Magister en
Desarrollo
Comunitario
Núñez Escobar
Gabriel Alejandro
Ingeniero en Diseño
industrial
DIRECCIÓN ARTÍSTICA EN LA CONSTRUCCIÓN DE LA DE ALEGORÍA DEL ATRIO DE LA
CATEDRAL DE AMBATO LOS AÑOS 2013 – 2014 – 2015 – 2016 .
DISEÑO Y CONFECCIÓN DE VESTUARIO PARA LAS COMPARSAS DE LA FIESTA DE LA
FRUTA Y DE LA FLORES 2011 – 2012 – 2013 – 2014 – 2015 – 2016
DISEÑO DE CARROS ALEGÓRICOS DE LA FIESTA DE LA FRUTA Y DE LA FLORES 2014 –
2015 – 2016.
Magister en
Tecnologías para
Gestión y práctica
docente
EN TORNO AL DISEÑO INDUSTRIAL: PRAXIS DEL DISEÑO
95
Nombre Título Trabajos relevantes como diseñador (profesional)
Palacios Proaño
Juan Carlos
Ingeniero en Diseño
Industrial
GERENTE PROPIETARIO DE CRUNCH MASCOTAS
ASESOR DE IMAGEN COORPORATIVA
Magister en Ciencias
de la Educación
Quispe Morales
Michele Paulina
Diseñadora MOBILIARIO Y AMBIENTACIÓN LOCALES COMERCIALES
DECORACIÓN DE AMBIENTES
TARJETAS DE INVITACIÓN PARA EVENTOS
IMAGEN GRÁFICA
Magister en
Tecnologías para la
Gestión y Práctica
Docente.
Tirado Lozada
Delia Angélica
Diseñadora DISEÑO DE STAND DE FERIAS INTERNACIONALES CALTU
DISEÑO DE ESPACIOS COMERCIALES GUAYAQUIL, AMBATO Y LATACUNGA
DISEÑO DE AFICHES PROMOCIONALES FIESTA DE LAS FLORES Y DE LAS FRUTAS
DISEÑO DE ALEGORÍAS PARA LA FIESTA DE LAS FLORES Y DE LAS FRUTAS
Diploma Superior
en Tecnologías para
la Gestión y Práctica
Docente.
Magíster en
Tecnologías para la
Gestión y Práctica
Docente.
Trabajos relevantes de los diseñadores docentes de la EDI: Elaborado por Diana Flores
Carrillo (2018).
EPÍLOGO
El diseño, entendido como parte intrínseca de la vida de los seres humanos, apreciamos
que se ha desarrollado desde las necesidades prioritarias o básicas de la sociedad hasta res-
ponder en la hora actual con la demanda cada vez más exigente del mercado, donde se hace
necesario y relevante el aprovechamiento de la tecnología frente el avance vertiginoso de los
cambios actuales.
A través del presente trabajo se ha realizado un recorrido general acerca de la trascendencia
del diseño, para situarnos en la época moderna y contemporánea, en donde se marcan un cam-
bio de época, están latentes desde las marcas que demanda el mercado.
La experiencia en la Cátedra está vigente en cada línea de los textos, desde una óptica muy
pragmática, quiere llegar con un mensaje de motivación para el diseñador industrial. Nada más
que una buena guía de experiencias y puntos de vista siempre positivos de emprendedores,
creativos y estudiosos de este fenómeno que marcan y determinan, en muchos casos el destino
de los mercados, ya que la imagen corporativa nace desde la idea de los diseñadores.
Una gran experiencia contenida en estas páginas que testimonian el sendero profesional
dedicado a tiempo completo a esta pasión que es el Diseño, logra plasmar mi aporte al desa-
rrollo teórico de esta invalorable profesión.
RECURSOS
LECTURAS RECOMENDADAS
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REVISTAS DE DISEÑO
• Arcade
www.arcadejournal.com
• ¡a Diseño
http://www.a.com.mx/
• Creadictos
www.creadictos.com
• Design Engineer
www.engineerlive.com/ Design-Engineer
• Design Week
www.designweek.co.uk
• Icon
www.iconeye.com
• New Design
www.newdesignmagazine.co.uk
• on diseño
http://www.ondiseno.com/
EN TORNO AL DISEÑO INDUSTRIAL: PRAXIS DEL DISEÑO
101
SITIOS WEB DE DISEÑO
• Criteriondg
http://www.criteriondg.inf
• CEDIT
http://www.industrias.gob.ec/
• 100% Design
www.100percentdesign.co.uk
• Design & Art Direction
www.dandad.org
• Design News
www.designnews.com
• Foros de debate sobre diseño
www.nextd.org
• Guía de materiales y procesos para diseñadores
www.designninsite.dk/htmsider/home.htm
• London Design Festival
www.londondesignfestival.com
• PAREDRO
http://www.paredro.com/
• Métodos de diseño participativo
Interliving.kth.se/publications/thread/index.html
• New Designers
www.newdesigners.com
• Salón internacional del Mueble de Milán
www.cosmit.it
• Técnicas de diseño ecológico
www.biothinking.com/slidenj.htm
• The cool hunter
http://thecoolhunter.net/
• Web de clásicos del diseño
www.tribu-design.com
Diana Flores Carrillo
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• Webliogra a sobre diseño
www.designfeast.com
CONCURSOS DE DISEÑO
• Becas Ecuador
http://www.becasecuador.net/catalogo/concursos- arte-y-pintura-en-ecuador-2016/
• Concurso diseño estudiantes MASISA
http://www.masisa.com/chi/concurso-diseno/
• Concurso de slogan y a che para la Fiesta de la Fruta y de las Flores
http:// estasdeambato.com/lxiv- esta/parametros
• “Diseño del logo del Centro Internacional para Mujeres Artistas (ICWA)”
http://www.eldiario.ec/noticias-manabi- ecuador/217312-inicia-concurso-para-disenadores/
• Información y arte
http://www.informacionyarte.com/concursos-diseno
• Good Design Award
www.g-mark.org
• Red Dot Design Award
www.red-dot.de
FERIAS Y CONGRESOS DE DISEÑO
• Designer Book
https://designerbook.ec/index.php
• Festival Internacional de Diseño CROMIA
http://cromiaecuador.com/
• I Feria de diseño independiente by ROTOFEST
http://lamotora.com.ec/cuenca/?q=node/231
BIBLIOGRAFÍA
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PDF- MODELO ARGUMENTATIVO DE TOULMIN
PDF Mani esto Incompleto para el crecimiento de Bruce Mau
PDF LIBRO_TUNING_AMERICA_LATINA, FM
PDF Fundeu Novedades Ortografía
EN TORNO AL DISEÑO INDUSTRIAL: PRAXIS DEL DISEÑO
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Trabajos de tesis estudiantes EDI PUCE
Tesis: Diseño de dormitorios para el desarrollo integral de niños hiperactivos
AUTOR: MEDINA CAICEDO CARLA YOLANDA
Tesis: Diseño y construcción de un coche multifunción para bebé
AUTOR: BRAVO DONOSO DELY NATHALIA
Tesis: diseño de una máquina para entrenamiento de elasticidad en artes marciales
AUTOR: VAYAS CORONEL LUIS EDUARDO
Tesis: Diseño de un sistema de vestuario que aplica la técnica del Tie Dye con in uencia de la
cultura hippie para mujeres de 16 a 20 años en la ciudad de Ambato
AUTOR: MAYORGA MIRANDA DIANA ELIZABETH
Tesis: Diseño de mobiliario exhibidor de calzado para exposiciones temporales
AUTOR: MARTÍNEZ LÓPEZ EDISON GUSTAVO
Entrevistas
Juan Pablo Martínez(Colombia) diseñador de moda
Fernando Director de la Escuela de Diseño Ibarra PUCESI)
Cecilia Gudiño (Ecuador) Ingeniar Textil Sustentable Dany Berczeller (Chile) Diseño y Comu-
nidades
Enrique Avogadro (Argentina) Ciudad Diseño Experiencia Buenos Aires
RodneyVerdezoto (Ecuador) Diseñador de Interiores Paul Proaño ( Ecuador) Fotógrafo Profe-
sional
Patricio Mantilla ( Ecuador) Diseñador de Plasticaucho Industrial
Roberto Buenaño ( Ecuador) Gerente BUVAL Modelos Fernando Flor (Ecuador)
Cécile Rosenstrauch ( Francia) representante de Peclers Paris
Carolina Garcés (Ecuador) Directora Creativa
Fernando Flor (Ecuador) Director de la EDI PUCE
Gustavo Moscoso (Ecuador)
Taña Escobar (Ecuador) Docente Universitaria
José Carriel (Ecuador) Creación de historietas
Diana Flores Carrillo
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Eddi Crespo (Ecuador) De la Idea a la Representación Gra ca
Noemi Pizano (México) Emprendimientos para la Industria Creativa
María Mercedes Salgado (Ecuador) Diseño y la Industria Editorial
Karen Avenburg (Argentina) Ana Cravino (Argentina) Cecilia Mazzeo (Argentina) Ivana Mihal
(Argentina) Verónica De Valle (Argentina)
Conferencias
Pablo Iturralde y Jaime Núñez del Arco (Ecuador) Marcas del Ecuador
Christopher Scott (Irlanda) Diseño de Cartel Social
Felipe Buitrago (Colombia) Diseño y la Economía Naranja
TanyaAntamba y Diego Ayala (Ecuador) Color + motivos Imbabureños
Roberto Frisone (Ecuador) Diseño y la Industria del Cine
Noemí Pizano (México) Ciudad Diseño Experiencia Guadalajara
MotomichiNakamura (Japón) Nuevas Tecnologías
RodneyVerdezoto (Ecuador) Empresa y Diseño
UMA Creativa (Ecuador) Diseño Gubernamental
Diego Carrasco y Diana Ferro (Ecuador) Las Artesanias y su relación con el Diseño en la ac-
tualidad
Jaime Franky (Colombia) Políticas Públicas y Diseño
Tendencias de Diseño( POR-ECUADOR) VINTAGE-CLUBDESING
Norberto Chávez ( Originalidad, innovación, creatividad y arte)
Santiago Bustelo (metodologías agiles: diseño sin desperdicio)
Jorge Piazza (cómo presupuestar diseño) Silvina Rodríguez ( El diseñador emprendedor)
Hugo Santarsiero ( Diseño innovador + tecnologías inteligentes
Créditos de las fotografías
La autora quiere dar las gracias a las siguientes personas e instituciones por permitir repro-
ducir las fotografías contenidas en este libro, el esfuerzo por localizar a todos los propietarios
de los derechos de autor valió la pena.
Ilustración 1: cortesía de Diana Flores Carrillo
EN TORNO AL DISEÑO INDUSTRIAL: PRAXIS DEL DISEÑO
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Ilustración 2: cortesía de Diana Flores Carrillo
Ilustración 3: cortesíade Yomara Jiménez
Ilustración 4: cortesíade Yomara Jiménez
Ilustración 5: cortesía de Yomara Jiménez
Ilustración 6: cortesía de Diana Flores Carrillo
Ilustración 7: cortesía de Yomara Jiménez
Ilustración 8: cortesía de Andrés Mediana
Ilustración 9: cortesía de Escuela de Diseño Industrial
Ilustración 10: cortesía de Yomara Jiménez
Ilustración 11: cortesía de Yomara Jiménez
Ilustración 12: cortesía de Yomara Jiménez
Ilustración 13: cortesía de Yomara Jiménez
Ilustración 14: cortesía de Yomara Jiménez
Ilustración 15: cortesía de Yomara Jiménez
Ilustración 16: cortesía de Yomara Jiménez
Ilustración 17 cortesía de Diana Flores Carrillo
Ilustración 18: cortesía de Juan Carlos Palacios
Ilustración 19: cortesía de Juan Carlos Palacios
Ilustración 20: cortesía de Diana Flores Carrillo
Ilustración 21: cortesía de Juan Carlos Palacios
Ilustración 22: cortesía de Diana Flores Carrillo
Ilustración 23: cortesía de Escuela de Diseño Industrial
Ilustración 24: cortesía de Diana Flores Carrillo
Ilustración 25: cortesía de Yomara Jiménez
Ilustración 26: cortesía de Yomara Jiménez
Ilustración 27: cortesía de Sebastián Crespo y Christian Brown
Ilustración 28: cortesía de Sebastián Crespo y Christian Brown
Ilustración 29: cortesía de Sebastián Crespo y Christian Brown
Diana Flores Carrillo
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Ilustración 30: cortesía de BIENAL PANAMERICANA DE ARQUITECTURA 2010
Ilustración 31: cortesía de Trajano Flores
Ilustración 32: cortesía de Denis Pérez
Ilustración 33: cortesía de Juan Pablo Martínez
Ilustración 34: cortesía de Juan Pablo Martínez
Ilustración 35: cortesía de Diego Delgado
Ilustración 36: cortesía de Raúl Guarderas
Ilustración 37: cortesía de Yomara Jiménez
Ilustración 38: cortesía de Carolina Garcés
Ilustración 39: cortesía de Carolina Garcés
Ilustración 40: cortesía de Carolina Santacruz
Ilustración 41: cortesía de Carolina Santacruz
Ilustración 42: cortesía de Denis Pérez
Ilustración 43: cortesía de Diana Flores Carrillo
Ilustración 44: cortesía de Diana Flores Carrillo
Ilustración 45: cortesía de Denis Pérez
Ilustración 46: cortesía de Diana Flores Carrillo
Ilustración 47: cortesía de Roberto Buenaño
Ilustración 48: cortesía de Andrés Montesinos
Ilustración 49: cortesía de Andrés Montesinos
Ilustración 50: cortesía de Yomara Jiménez
Ilustración 51: cortesía de Yomara Jiménez
Ilustración 52: cortesía de Pablo Vélez
Ilustración 53: cortesía de Pablo Vélez
Ilustración 54: cortesía de María Mercedes Salgado
Ilustración 55: cortesía de María Mercedes Salgado
Ilustración 56: cortesía de Yomara Jiménez
CAPÍTULO II
Publicación digital del Fondo Editorial UNERMB
Julio, 2018
Cabimas, estado Zulia, Venezuela.
Ediciones Clío
En torno al diseño industrial
Diseñar es innovar, teniendo en cuenta la creatividad como potencial para crear y recrear cosas
novedosas e introducirlas en el mercado. Para el diseñador crear, hacer y vender, están en
relación directa con la capacidad de inventar, sin ello no pasa nada. El presente trabajo pretende
mostrarnos una visión concreta del diseño industrial, con un enfoque desde la academia, con el
proceso formativo que implica la carrera de Diseño Industrial ligada a la Pontificia Universidad
Católica del Ecuador, sede Ambato; trabajo singular, donde se destacan las cualidades y
contextos del diseñador, a más de profundizar y garantizar este estudio con las voces autorizadas
de distinguidos y connotados catedráticos y diseñadores a nivel local, nacional e internacional.
Diana Gabriela Flores Carrillo es ingeniera
en Diseño de Moda, Magister en Marketing.
Catedrática investigadora de la Universidad
Católica del Ecuador Ambato, directora
académica administrativa de la MAESTRIA
EN DISEÑO, DESARROLLO E INNOVACION
DE INDUMENTARIA DE MODA de la
Universidad Técnica de Ambato. Diseñadora
y constructora de carros Alegóricos y
vestuarios de comparsas para la Fiesta
de la Fruta y de las Flores desde el 2005.
Le fue otorgado la condecoración cómo
mejor artista-diseñadora por el Gobierno
Municipal de la ciudad de Ambato (2012).
Coreo electónico: dflores@pucesa.edu.ec